Author Archive: Vantaan Taiteilijaseura

Taiteilijatalo Gjutars | CROQUIS-piirustusillat | 24.10.-12.12.2024

Posted on by

Croquis on nopea piirustus elävästä mallista. Croquis-piirustukset ovat luonnosmaisia ja niitä tehdään useita peräkkäin.

CROQUIS-ILLAT ALKAVAT!

Vantaan taiteilijaseuran järjestämät, kaivatut ja kysellyt Croquis-piirustusillat syksyllä 2024 pidetään torstaisin klo 17.30-19.30 seuraavina päivinä:

  • 24.10.
  • 31.10.
  • 7.11.
  • 14.11.
  • 21.11.
  • 28.11.
  • 12.12.

Paikka: Taiteilijatalo Gjutars, Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa.
Iltojen vetäjänä toimii jäsentaiteilijamme Anne Kauppila.
Huom! Ota omat piirustusvälineet mukaan.
Osallistumismaksu opiskelijoille, eläkeläisille ja taiteilijaseuran jäsenille 6 €/krt, muille 8 €/krt. Maksu vain kortilla.
Tule mukaan piirtämään rennosti ja nauttimaan mukavasta seurasta!

Croquis on nopea piirustus elävästä mallista. Croquis-piirustukset ovat luonnosmaisia ja ne piirretään yleensä nopeasti. Piirustuksia tehdään tavallisesti useita peräkkäin, sama malli vaihtaa vain asentoa. Koska malli on havainnoitava ja piirrettävä lyhyessä ajassa, tärkeintä on nopea havainnointikyky. Ihanteena on saada liikkeen tuntu asennossa mukaan, piirtää asennon ja kokonaisuuden kannalta luonteenomaisin.

Galleria K | THE OTHER SIDE | Sidewalk 1st Edition | 11.10.-29.12.2024

Posted on by

Artsin ja The Other Side -työryhmän yhteistyössä toteuttama näyttely Sidewalk 1st Edition tutkii kysymystä, mitä performanssitaiteella voidaan saavuttaa nykypäivän maailmassa ja yhteiskunnassa.  Näyttelyn performanssit käsittelevät vuorovaikutusta Vantaalla kaupunkitilassa ja luonnossa.

Galleria K:n syksyn 2024 näyttely Sidewalk 1st Edition tutkii kysymystä, mitä performanssitaiteella voidaan saavuttaa nykypäivän maailmassa ja yhteiskunnassa. Artsin ja The Other Side -työryhmän yhteistyössä toteuttama näyttely juhlistaa performanssitaidetta Vantaalla. Näyttelyyn valmistuneet videoidut performanssit käsittelevät moninaisia vuorovaikutustilanteita Vantaan kaupunkitilassa ja luontoympäristössä.

Nykytaiteen parissa performanssi on taidemuoto, joka haastaa perinteisiä tapoja kokea ja määritellä taidetta. Performanssitaide hakee erilaisia ja epätyypillisiä taiteen esittämisen paikkoja ja pyrkii siten määrittämään uudelleen sitä, missä ja kuka voi olla vuorovaikutuksessa taiteen kanssa.

Taideprojektissa moninainen joukko vantaalaisia osallistui performanssitaiteilija Tomasz Szraman vetämiin työpajoihin ja toteutti oman performanssin. Performanssit muodostuivat osallistujien kokemusten ja persoonallisuuden sekä yhteiskunnallisten kysymysten pohjalta.

The Other Side -työryhmä toimii Vantaalla tavoitteenaan muodostaa kaupunkiin elinvoimainen performanssitaiteen keskittymä. Sidewalk 1st Edition -näyttely juhlistaa performanssitaiteen mahdollisuutta osallistaa ihmisiä ja luoda merkityksellisiä, jaettuja kokemuksia.

Avajaiset
torstaina 10.10.2024 klo 17–19 Galleria K:ssa Tikkurilassa, lämpimästi tervetuloa!
Avajaisten ohjelma:
- Avajaistervehdykset klo 17.15 alkaen
- Taiteilija Roi Vaaran performanssi
Kuvaamme avajaisissa ja materiaalia käytetään viestinnässä.

The Other Side -työryhmä
The Other Side -työryhmän muodostavat taiteilijat ja kuraattorit Aman Askarizad ja Parsa Kamehkhosh. The Other Side -työryhmä edistää taiteen elinvoimaisuutta Vantaalla.

Sidewalk-projektin osallistujat ja esiintyjät:
Francois Bernier, Alan P. L. Fung, Paula Haapalahti, Milla Hutri, Xiao Junyi, Heidi Lähtevänoja, Miikka Poutiainen, Dmitry Tayya, Valeria Rox Buitrago C, Saara Erving

Lue lisää näyttelystä Artsin sivuilta:
https://www.artsimuseo.com/sidewalk-1st-edition
The Other Siden sivuilta projektista:
https://www.theothersidevantaa.com/1st-ed-2024

 

Galleria Gjutars | T-HUONE | You’re in a cult, call your dad | 17.10.-3.11.2024

Posted on by

T-huone on taiteilijakollektiivi, jota yhdistää kuvataiteilijan koulutus Kankaanpään taidekoulussa. Näyttelyssä kollektiivia edustavat Suvi Hammar, Cecilia Koskela, Marika Minkkinen, Samuel Antero Laakso ja Aija R-K. T-huone perustaa näyttelyn ajaksi kuvitteellisen uskonnon Marikaismin Galleria Gjutarsiin.

T-huone taiteilijakollektiivi perustaa näyttelyn ajaksi kuvitteellisen uskonnon Marikaismin Galleria Gjutarsiin. Marikaismi ei perustu yliluonnolliselle jumalalle vaan uskonnon lähtökohtana on ihmisen synnynnäinen käsitys moraalista, sekä tiede ja tasa-arvo. Perinteisiä uskontoja tarkastellaan kriittisesti, mutta luovasti nostaen niissä nähtyjä teemoja nykyaikaan. Kun tarkastelemme uskontoa jumalallisen luomuksen sijasta ihmiskunnan työnä, pystyykö perin ateistinen taiteilijaporukka ammentamaan uskonnosta itselleen ja yleisölle uusia näkökulmia?

Mitä hyviä käytänteitä voisimme uskonnolta omaksua, ja miten nykytaiteen keinoin voimme muistuttaa meitä olemaan hyviä toisiamme kohtaan? Mistä löydämme lohtua kun kauneimmatkin ihmissuhteemme päättyvät väistämättä menetykseen. Jonain päivänä kuoleminen on meille kaikille edessä. Aikaisemmin uskonto toi lohtua yhteiskunnassa näihin tilanteisiin, mutta maallistuneessa maailmassa lohdun tuojaa ei enää samalla tavalla ole. Mikä on taiteen osuus tyhjiön täyttäjänä?

Toteutamme avajaisten aikana galleriassa uskonnolista rituaalia vastaavan performatiivisen tapahtuman, johon yleisöllä on mahdollisuus osallistua. Avajaiset keskiviikkona 16.10.2024 klo 17-19.

You're in a cult, call your dad -näyttelyssä on esillä taiteilijakollektiivi T-huoneen näkemyksiä edellä mainituista aiheista.  T-huone on taiteilijakollektiivi, jota yhdistää kuvataiteilijan koulutus Kankaanpään taidekoulussa. Näyttelyssä kollektiivia edustavat Suvi Hammar, Cecilia Koskela, Marika Minkkinen, Samuel Antero Laakso ja Aija R-K.

Näyttelyä sponsoroivat Alfred Kordelinin säätiö ja Uudenkaupungin kaupunki.

Vantaan Taiteilijaseura | GALLERIA-ASSISTENTTI

Posted on by

Vantaan Taiteilijaseura ry etsii työntekijää määräaikaiseen, kymmenen kuukautta kestävään galleria- ja taidelainaamoassistentin tehtävään.

HEI!
Oletko etsimämme positiivinen taiteen kentällä työskentelystä kiinnostunut henkilö?

Vantaan Taiteilijaseura etsii työntekijää seuraavaan tehtävään:
GALLERIA- ja TAIDELAINAAMOASSISTENTTI

Tehtävä on määräaikainen (10 kk) ja edellytyksenä on TE-toimiston työttömälle työntekijälle myöntämä 100% palkkatuki. Mahdollisuus täyteen palkkatukeen hakijan kannattaa selvittää jo ennen hakemuksen lähettämistä.

Työtehtävät painottuvat viestintään, verkkosivujen ja nettitaidelainaamon päivityksiin, taidelainaamon ja gallerioiden asiakaspalveluun sekä myyntiin ja markkinointiin. Työ sisältää jonkin verran myös teosten esillepanoa, näyttelynrakennusta ja -purkua sekä pakkausta. Työpaikka sijaitsee Tikkurilassa sekä Galleria Gjutarsissa että Galleria K:ssa.

Edellytämme galleria- ja taidelainaamoassistentilta asiakaspalveluhenkisyyttä ja kokemusta asiakaspalvelu- ja/tai myyntitehtävistä, tavallisimpien atk-ohjelmien ja sosiaalisen median osaamista (LibreOffice/Word, WordPress, Canva, Facebook, Instagram), hyvää suomen ja englannin kielen taitoa, sekä erityisesti kiinnostusta kuvataiteisiin. Tarkka työnkuva määräytyy yhdessä sovittavalla tavalla työhön valittavan henkilön osaamisen ja tavoitteiden mukaisesti.

Työaika on 26 tuntia/viikko (ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16). Työstä maksetaan kuukausipalkka 1500 euroa. Työ alkaa marraskuun 2024 loppupuolella. Haastattelut tehtävään pidetään lokakuun aikana.

Vapaamuotoiset hakemukset ja CV lähetettävä 1.10.2024 mennessä sähköpostiin info@vantaantaiteilijaseura.fi otsikolla GALLERIA-ASSISTENTTI.
Lisätietoja: info@vantaantaiteilijaseura.fi / 045 196 1155, koordinaattori Annimari Taivalsaari.

teoskuva
Tiina Herttua: Horisontissa, 2021, akryylimaalaus, 60 x 188 cm

Galleria Gjutars | SUNNA KANGAS | Muovin aika ja ikuisuus | 26.9.-13.10.2024

Posted on by

Sunna Kankaan taiteen keskeisimmät teemat ovat ympäristö ekologisesta näkökulmasta ja ihmisyys. Teokset ovat käsitteellisiä yhteiskunnallisia pohdintoja, joihin nivoutuu hänen oma elämänsä, näkemykset ja kokemukset.

Muovin aika ja ikuisuus

Käsillämme on muovin aikakausi. Maailmassa tuotetaan vuodessa yli 430 miljardia kiloa muovia.  On arvioitu, että meriin päätyy vuosittain arviolta 9–14 miljardia kiloa muovia. Maailman merissä on jo nyt yli 150 miljardia kiloa muovijätettä, josta valtaosa on vajonnut pohjaan ja osasta muodostuu valtavia jätepyörteitä. Muovien hajoaminen luonnossa kestää ikuisuuden, ja niistä syntyy mikromuoveja. Vesistöihin päätyessään muovit leviävät kaikkialle. Jopa sadevedestä on löydetty mikromuoveja. Lopulta veden ja ravinnon mukana niitä päätyy myös ihmisiin yhä tutkimattomin seurauksin.

Kertakäyttökulttuuri lyö tahtia ja värittää iloisen pinnallisesti ajan ympäristöä. Näyttelyssä arkinen jokapäiväinen muovi kietoutuu mielen muovaamiksi teoksiksi. Niiden toteuttamisessa on käytetty erilaisia tekstiilitekniikoita kuten neulontaa, ryijytekniikkaa ja vapaapunontaa. Lisäksi pidän näytöksiä analogisesta kokeellisesta montaasistani Solumuovi.

Olen nykytaiteilija, tekstiilitaiteilija ja taiteen maisteri. Taiteeni keskeisimmät teemat ovat ympäristö ekologisesta näkökulmasta ja ihmisyys. Teokset ovat käsitteellisiä yhteiskunnallisia pohdintoja, joihin nivoutuu oma elämä, näkemykset ja kokemukset. Muovia olen työstänyt teoksissani vuodesta 2011.

Eternity and The Age of Plastic

We are living in the age of plastic. More than 430 million tons of plastic is produced annually in the world. It is estimated that between 9 and 14 million tons of plastic end up in the oceans every year. Already more than 150 million tons of plastic waste in the world's oceans is forming huge marine landfills. Some of it sinks to the seabed. Cycle of plastics is extremely slow and it degrades to micro plastic. When plastics end up in water, they spread everywhere. Micro plastic has been found also from rainwater. Some of it ends up in humans with still unexplored consequences.

The age of plastic colours our environment with a joyful superficiality. In the exhibition, ordinary everyday plastic is interwoven into works shaped by the mind. In the work of arts I have used textile techniques for example knitting, rug technique and free weaving. I also present screenings from my analog experimental montage film Cellular Plastic.

I am contemporary artist, textile artist and Master of Arts. The main theme of my art is humanmade environments. Ecological point of view is important for me. The works of arts are conceptual. They are inspired by everyday life and develop into social and philosophical reflections. I have been working with plastic as a material since 2011.

Taiteilijan kotisivut

Näyttelyn avajaiset keskiviikkona 25.9. klo 17-19, lämpimästi tervetuloa!

Peijaksen käytävägalleria | TUULA VEHANEN | Fragile | 1.9. – 31.10.2024

Posted on by

Työni juuret ovat pienellä saarella meren äärellä jonne tunnen vahvasti kuuluvani. Yhteenkuuluvuus ympäröivän luonnon kanssa ja vääjäämättömän muutoksen seuraaminen aitiopaikalta synnyttävät huolta sekä surua tulevaisuudesta ja menetyksestä jonka kohtaamme ilmaston muuttuessa.

Työni juuret ovat pienellä saarella meren äärellä jonne tunnen vahvasti kuuluvani. Yhteenkuuluvuus ympäröivän luonnon kanssa ja vääjäämättömän muutoksen seuraaminen aitiopaikalta synnyttävät huolta sekä surua tulevaisuudesta ja menetyksestä jonka kohtaamme ilmaston muuttuessa.

Ihmisen ja luonnon suhde on samalla haavoittuva sekä haavoittava. Kuvissani läsnä ovat elämän haavoittuvuus ja hauraus mutta myös kaiken pohjalla oleva resilienssi ja elinvoima. Luonnolla, kuten kuvillakin, on kyky parantaa sekä voimaannuttaa ja luoda toivoa.

Esillä olevat kuvat ovat osa fragile-teossarjaa, jota olen kuvannut jo pitkään.

Peijaksen käytävägalleria löytyy osoitteesta Sairaalakatu 1 (01400 Vantaa) ja on avoinna arkisin maanantaista perjantaihin klo 8.00 - 18.30.

 

Galleria Gjutars | HENRI HAGMAN | Maalaus katsoi | 29.8.-15.9.2024

Posted on by

Henri Hagman on Rovaniemellä asuva taidemaalari ja -pedagogi. Pieni valikoima hänen viiden vuoden tutkimusprosessinsa noin 250 maalauksesta on esillä Galleria Gjutarsin näyttelyssä.

Avajaiset keskiviikkona 28.8. klo 17-19, tervetuloa!

Maalauksista ei tarvitse etsiä merkkejä tai merkityksiä. Sen sijaan on parempi kysyä maalausta katsoessa itseltään:

Millaiselta musiikilta tämä maalaus kuulostaa?
Millaisilta liikkeiltä se näyttää?
Millaisilta kosketuksilta se tuntuu?
Millaisia lämpötiloja siinä on?
Tulevatko värit ja muodot kohti vai loittonevatko ne?
Miltä ne maistuvat tai tuoksuvat?
Ovatko ne raskaita vai keveitä, kovia vai pehmeitä?
Onko niissä turvallisuutta tai vaaraa?
Ovatko ne totta vai valhetta?

Voitko kokea niin, että se onkin maalaus, joka katsoo sinua, etkä sinä maalausta?

Henri Hagman (s.1974) on Rovaniemellä asuva taidemaalari ja -pedagogi. Hän valmistelee taiteen tohtorin väitöskirjaa Lapin yliopistoon. Tutkimus käsittelee abstraktin maalaustaiteen kokemista ja vastaanottamista sekä taiteellista prosessia. Hagman on työstänyt tutkimusprosessissaan 2019–2024 noin 250 maalausta. Niistä pieni valikoima on esillä Galleria Gjutarsin näyttelyssä.

Taiteilija esittelee näyttelyn ja kertoo työskentelystään avajaisten yhteydessä 28.8. klo 17.30. Hän on paikalla myös lauantaina 31.8. ja sunnuntaina 1.9. näyttelyn aukiolon ajan.

Hagmanin kotisivut

Galleria K | HARRI LARJOSTO | Genesis 2.0 | 30.8.-29.9.2024

Posted on by

Harri Larjoston Genesis 2.0 -niminen näyttely muodostuu 2020-24 valmistuneista maalauksista, valokuvista ja veistoksista. Lisäksi mukana on retrospektiivinen otos, omakuvia 30:n vuoden ajalta. Harri Larjostolla on täynnä lähes 50-vuotinen taiteilijaura.

HARRI LARJOSTO - TAITEILIJA, JOKA LUO MAAILMOJA

"Vaikka syvällinen luontosuhde ja ihmisenä olemisen mysteeri ovat Larjoston suuria teemoja, muistojen, alitajunnan ja unien läsnäolo vievät surrealismin sukulaisuuteen."
Eeropekka Rislakki

"Genesis 2.0 -kuvieni taustalla on oma luomisprosessini. Osani maailmassa ja kokemukseni luonnosta, johon minulla on syvä suhde. Tieto ja aika rakentavat kerroksia, jotka eivät ole vain purojen kristallista solinaa ja valon kauneutta. On patoja, mutavyöryjä, murhetta ja kuolemaa.
Ihmisen osa on globaalisti asetettu – olla kuluttaja. Olen miettinyt toista utopiaa. Taiteen harjoittaminen ei ole tuonut vastausta."
Harri Larjosto

TERVETULOA AVAJAISIIN perjantaina 30.8. klo 16-19!
Avajaisissa puhetta & musiikkia klo 17.00

Taiteilija esittelee näyttelyään Kotiseutupäivien aikaan
- pe 30.8. klo 14.30
- la-su 31.8.-1.9. klo 12 ja 15

Larjoston kotisivut

 

 

Galleria Gjutars | CLARA ELIXMANN | Eindruck | 20.-25.8.2024

Posted on by

Elokuun Gjutars-residenssitaiteilija on Münchenissä syntynyt, Salzburgissa opiskellut ja asuva kuvataideopettaja Clara Elixmann. Näyttelyssä on esillä serigrafioita ja piirustuksia.

Näyttelyn avajaiset on tiistaina 20.8. klo 17.30-19.30. Lämpimästi tervetuloa!
Welcome to the Opening on Tuesday 20th August from 5.30 to 7.30 p.m.!

Avajaisten lisäksi avoinna ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16.
Esillä on monivärisiä silkkipainoteoksia, jotka on tehty muutama viikko sitten Glasgown painostudiossa. Monoprinteissä on annettu mahdollisuus sekä spontaaniudelle että suunnittelulle. Niitä ei ole tehty klassisella silkkipainotekniikalla, vaan ne ovat ensimmäisiä kokeiluja, joissa seulakangasta ei ole valotettu tai käytetty sabluunaa. Esillä on myös Gjutars-residenssin aikana syntyneitä piirustuksia. Niihin on saatu vaikutteita pitkiltä kävely- ja pyöräretkiltä.
Näyttelyn saksankielinen nimi "EINDRUCK" leikittelee tarkoituksella sanan moninaisilla merkityksillä saksan kielessä. Sitä ei voi kääntää samalla tavalla kuin englanninkielistä käännöstä Impression.
Ein·druck muodostuu sanoista eins (yksi) ja Druck (painatus).
Impression, kerran tehty. Vaikutelma ohikiitävän hetken. Mahdoton toistaa samanlaisena vedoksena ja tunnevaikutelma, joka ilmenee ääriviivoissa, jäljissä ja päällekkäisissä muodoissa.
____

On display are multicolored serigraphies that were created a few weeks ago in the Glasgow Print Studio. Monoprints were printed that carry both spontaneity and intention. They were not created using the classic serigraphy technique, but are the first experiments without exposing the screen or using a stencil. There are also drawings on display that were created during the residency in Vantaa. They tell of many impressions from long walks and bike rides.

The German-language title of the exhibition "EINDRUCK" deliberately plays with the variety of meanings of the word in the German language. It is not equivalent to the English translation Impression.
Ein·druck
Made up of the words eins (one) and Druck (print).
Impression, made once. Impression as a fleeting moment. Non-reproducible print and emotional impression that manifests itself in contours, traces and overlapping forms.
____
Clara Elixmann, born on 1995 in Munich, has lived and studied in Salzburg. Art education in the class for printmaking and drawing by Beate Terfloth and Design|Technology|Textiles for teaching in schools and extracurricular areas.
Ceramics, printmaking and drawing, digital and analog, are the preferred media of her artistic practice.  Her own perception and reflected political attitude towards nature serves as a starting point for her artistic practice. Traces emerge, lines, shapes and surfaces form, join and intertwine, dissolve, complement each other.
She is a member of various artist groups: Founding member of the Amazing Aunts and the feminist artist network EXTRA stark, gruppe19, a Salzburg artist collective and the (n)aktzeichner*innen. In 2021 she founded her own ceramic label henkellos.

Taiteilijatalo Gjutars | Koko perheen TAIDETYÖPAJA | 17.-18.8.2024

Posted on by

Perinteinen koko perheen taidetyöpaja järjestetään la-su 17.-18.8.2024 taiteilijatalo Gjutarsissa. Työpajoja on molempina päivinä klo 12-16.

Tapahtuma järjestetään jo 17. kerran ja se on kaikille avoin. Tänä vuonna ohjelmassa on esimerkiksi erilaisia tapoja tehdä grafiikkaa, huovutusta (lauantaina), neulanreikävalokuvausta ja kankaan kuviointia tataki zome -tekniikalla. Työpajoja vetävät Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat ja ne pidetään pääsääntöisesti ulkona.

Osallistumismaksu aikuisilta 7 €/hlö (yli 16-vuotiaat), lapsilta (alle 16-vuotiaat) 3,5 €/hlö. Tarjolla myös pientä purtavaa kahviosta edullisin hinnoin. Osallistumalla työpajoihin ja ostamalla kahviosta tuet Vantaan taiteilijaseuran toimintaa.

Tule mukaan kokeilemaan erilaisia tapoja tehdä taidetta ja nauttimaan mukavasta päivästä!