Bernhard Lochmann’s artistic works include drawings, prints, and book objects. The working principle of collage and drawing is reflected in many of his works.

In the exhibition “Kalasatama – tuuli,” he deals with the new impressions that the site-specific Finnish wind brought him during his residency in Vantaa and inspired him to create new graphic works.

Bernhard Lochmann lives and works in Salzburg/ Austria. He studied graphic arts and teaching at the Mozarteum University in Salzburg. He trained and specialized in printmaking techniques at the graphic arts workshop at the Grafische Werkstatt im Traklhaus in Salzburg. He is a senior artist at the Mozarteum University in Salzburg, in the graphic arts class and employee at the Graphic Workshop at Traklhaus. Bernhard Lochmann participates in cultural life in Salzburg as an artist, teacher, and cultural mediator.

Welcome to vernissage on wednesday 27.8. at 17-19!

1. Olen taidemaalari, jolle ripustus on itsenäinen ja olennainen osa työskentelyä. Rakennan kokonaisuuksia, joissa meditatiivinen rauha kohtaa hengästyneen ja kiihtyneen hengityksen, sillä työskentely on hengittämistä. Nopea ja ”halpa-arvoinen” valokuvaprintti tai räiskytelty maaliaine rinnastuvat harkitusti työstettyyn pintaan muodostaen kokonaisuuksia, sillä rytmin löytyminen on tärkeää. Ihmisenkokoiset sekatekniikkamaalaukseni liikkuvat ajattomassa visuaalisessa runoudessa. Hahmoni ovat lapsenomaisia, viattomia mutta kuitenkin häiritsevän tietoisia erillisyydestään. Ajattoman rehevyyden rinnalla kulkee arkisen satunnainen kaupunkikuvasto pääkaupunkiseudulta, jossa erilaiset elämäkohtalot koskettavat toisiaan. Me olemme täällä.

2. Olen paikallaan pysyvä matkustaja sekä paikallinen nomadi. Nämä ovat pastoraalimaalauksiani. Maadoittuminen (grounding / earthing) tapahtuu paljaiden jalkojen yhdistyessä maan energiakenttään. Tämä auttaa palauttamaan kehon sähköisen tasapainon.

3. Kun sinä lähdit lopullisesti, minä irtosin täältä. Me kuljimme niin kauan yhdessä, että sinun geneettistä ainestasi säilöytyi sydämeni mitokondrioihin. Maalaus on materiaa; voisiko se olla elämän allegoria?- Ymmärrätkö puhtaassa valossa vallitsevaa rakkautta, joka yltää tämän kaiken yli ajattomuuteen, jossa kaikki on jo tapahtunut?

OK.

Piti maadoittua, koska aika on mukaansa kaappaava voimavirta. Halusin olla siellä ja täällä yhtäaikaa. Monet ovat menettäneet järkensä sellaiseen kaipaukseen. Maalaamiseni on elämän allegoria, jossa juuret ovat konkreettisessa materiassa. Meidän täytyy kiinnittyä ja maadoittua säilyttääksemme toimintakykymme.

4. Palatessamme maanpinnalle maalaan yhä. Harjoitan ikiaikaista traditiota. Tunnustan: minä rakastan teitä kaikkia, kun tahrainen paikallisjuna kuljettaa minua Tikkurilaan, paikkaan, jossa synnyin jo kauan sitten. Kotini on nyt täällä liikkuvassa junassa. Matkustan paikallani pysyen. Perillä on tila, jossa hajanainen materiaali hengittää muodostaen ykseyden. Me opettelemme hengittämään rauhallisesti ja opetamme lapsemme siihen. He juurtuvat, maadoittuvat ja löytävät suunnan.

Marikka Kiirikoffin näyttelyn avajaisia vietetään torstaina 28.8. klo 17-19 Galleria K:ssa. Tervetuloa!

Näyttelyn teokset johdattavat aikaan, jossa vesi valtaa alaa ihmisten jälkeen. Valokuvissa ja syanotypioissa on jälkiä ympäristössä tapahtuvasta tuhosta mikä on jyrkässä kontrastissa kuvien luonnollisen maailman kanssa. Miten nämä kaksi ääripäätä muovaavat toisiaan? Pääosassa ovat vedestä löytyvät pienet yksityiskohdat, sävyt ja tuntemattomat mikroulottuvuudet. Vedenalaiset muodot ja tapahtumat, joita ulkopuolisena voi vain tarkastella. Veden muuntuminen tuntemattomiksi elementeiksi ja organismeiksi liikkuu kuvissa.

Äänimaisema johdattaa veden täyttämään eteeriseen maailmaan, joka kuvaa vettä elävänä olentona, joka ympäröi meidät maapallolla joka puolelta. Siitä välittyy veden poeettisuus, ikiaikaisuus sekä sen luova ja tuhoava voima. Se miten vesi luo liikkeillään sekä eri ilmiöillään erilaisia äänimaailmoja, soljuvaa ja rytmikästä, koko ajan muuttuvaa musiikkia.

Anniina Lehtinen on pariisilaistunut turkulainen säveltäjä ja äänitaiteilija. Hän säveltää ja esittää monipuolisesti musiikkia pianolle ja lukuisille eri kokoonpanoille lisäten mukaan luonnon ääniä, elektroakustisia elementtejä sekä omaa ääntään. Laaja repertuaari kulkee klassisen, elokuvamusiikin ja ambientin kautta elektroniseen art poppiin. 

Iiris-Lilja Kuosmanen on helsinkiläistynyt valokuvataiteilija. Mamiya 7 ja Ilford Delta ovat hänen tärkeimpiä työvälineitään. Työskentely laajenee ajoittain videoon ja digitaaliseen muotoon, syanotypioihin ja veistoksellisuuteen.

Työparina he ovat toimineet vuodesta 2018 tämän projektin parissa.