Näyttelyn nimi Saimme muodon viittaa sekä taiteen prosessiin että yhteiseen matkaan: kun muoto syntyy, sisäinen maailma tulee näkyväksi. Samalla nimi kertoo myös rinnakkain kulkemisesta – siitä, että yhdessä olemme saavuttaneet enemmän kuin yksin.
Taiteilijat:
Aino Eeronheimo on kuvanveistäjä, keramiikka-artesaani ja taiteen maisteri (Lapin yliopisto, 1997). Toimttuaan 18 vuotta kuvataiteen lehtorina Rovaniemellä hän ryhtyi päätoimiseksi kuvataiteilijaksi. Hänen teoksiaan on Rovaniemen ja Aineen taidemuseoiden, KWUM Studio Ceramics Museumin ja Arktisen keramiikkakeskuksen kokoelmissa.
“Veistoksissani kasvien, eläinten ja ihmisten luokittelu hämärtyy. Luonnosta löytämäni yksityskohdat sulautuvat mielikuvitusolentoihin ja eläinhahmoihin, joiden avulla käsittelen tunteita ja elämän ilmiöitä. Teokset saavat muodon rauhassa käsin rakentaen, jolloin hahmon sisin ehtii siirtyä näkyvään maailmaan. Minua kiehtoo kotimaisten villisavien tutkiminen. Olen kaivanut savea isoisoisän mailla Järvenpäässä ja Kainuun kaoliinia Puolangassa. Testailen savimassojen ominaisuuksia ja kehittelen niihin sopivia lasitteita. Nykyisin teen veistoksia myös puusta ja pronssista.”
Maria Mughal on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija. Hän valmistui Taiteen maisteriksi v.2004 Taideteollisesta korkeakoulusta, hän on myös Kasvatustieteen maisteri (v. 2000 Helsingin yliopisto). Hänen uusimmat maalauksensa käsittelevät lapsuuden herkkyyttä ja nähdyksi tulemista. Teosten hiljaiset hetket peilaavat myös aikuisen haikeutta ja ajan kulumisen kokemusta. Hän on tehnyt neljä julkisen taiteen teosta Suomeen. Hänen taidettaan on mm. Oulun Taidemuseon, Keuruun taidemuseon ja Taidekeskus Salmelan kokoelmissa.
Sari Tenni asuu ja työskentelee Helsingissä. Tenni valmistui Kuvataideakatemiasta vuonna 2010 sekä Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 2000. Hänen teoksiaan on Suomen valtion, Paulon säätiön, Salon Taidemuseon ja HUSin taidekokoelmissa. Tenni valittiin vuonna 2005 Taidekeskus Salmelan kesän nuoreksi taiteilijaksi.
“Viimeisimmät maalaukseni saivat alkunsa Espanjan Alicanten alueen luonnosta. Inspiroiduin palmuista, joista syntyivät ”päivän palmu” -luonnokset ja tämä näyttely. Aiemmissa teoksissa keskiössä on ollut ihmisen kuvaaminen.”
Heli Tuhkanen tuli alunperin tunnetuksi koloristisena taidemaalarina, mutta vuoden 2000 vaiheilla hän laajensi ilmaisuaan veistoksiin. Hän on osallistunut näyttelyihin vuodesta 1973 lähtien ja pitänyt yksityisnäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla. Tyttöaiheisilla veistoksillaan hänet on hyväksytty kahdesti Portrait Now -biennaaliin Kööpenhaminassa. Heli valmistelee retrospektiivistä näyttelyä Kemin Taidemuseoon keväällä 2026.
“Käsittelen töissäni usein tyttöjen ja naisten elämää. Teokset syntyvät tunteista ja asioista, joita koen ja näen tässä ajassa: rakkaus, itsenäistyminen, kapina, suru ja ilo. Minua kiinnostaa elämä, ihmisen sisäisen maailman muuttuminen, moraali, ajattelu ja ajan ilmiöt.
Teen veistokseni kierrätysmateriaaleista, sillä koen luonnon säästämisen ja kulutuksen hillitsemisen aikamme haasteeksi. Olen kehittänyt kestävän ja kevyen veistosmassan toimistojen kierrätyspaperista ja täyteaineista. Tulosta voisi luonnehtia mineraali-sellukuitukomposiitiksi. Se on osoittautunut kevyeksi ja kestäväksi materiaaliksi. Siksipä osa teoksista leijailee Galleria K:n ilmatilassa.”
