GALLERIA K – ALATASO | KENEN SYY? | 4.-27.9.2026

Kenen syy? kokoaa yhteen ryhmän taiteilijoita, joita yhdistää puun käyttäminen materiaalina. Näyttely tuo esiin puunkäytön mahdollisuuksia nykytaiteellisen ja kokeellisen työskentelyn kontekstissa.

 

Puun työstäminen on kehollinen tapahtuma: materiaali vastustaa, antaa periksi, halkeaa, taipuu, paljastaa syykuvionsa tai ohjaa tekijää odottamattomaan suuntaan. Työskentely edellyttää kuuntelemista ja läsnäoloa – jatkuvaa neuvottelua tekijän tahdon ja materiaalin ominaisuuksien välillä. Puun parissa työskentelevät kuvailevatkin prosessia usein maadoittavaksi tai lähes meditatiiviseksi: tekemiseen uppoutuessa ajan tuntu voi muuttua ja huomio kiinnittyy käden, työvälineen ja materiaalin väliseen suhteeseen. Tämä kehollinen ja haptinen ulottuvuus on olennainen myös näyttelyn kokemuksessa. Puu kutsuu katsomaan läheltä, havainnoimaan pintaa, painoa, rakennetta ja jälkeä – ja kuvittelemaan käsien kautta tapahtuneen työn.

Kenen syy? viittaa puun syyhyn – puun sisäiseen rakenteeseen, joka kertoo materiaalin kasvusta, ajankulusta ja liikkeestä. Syy ei ole puussa vain näkyvä kuvio, vaan jälki jostakin tapahtuneesta. Näyttelyn nimi johdattaa ajatuksen myös materiaalin ja tekijän väliseen suhteeseen: kumpi ohjaa kumpaa, ja kenen jälki teoksessa lopulta näkyy?

Kenen syy? esittelee puuta moninaisten materiaalisten tutkimusten, tekniikoiden, muotojen ja viitteiden kautta. Teokset eivät muodosta yhtä määritelmää siitä, mitä puuta käyttävä taide on, vaan avaavat joukon erilaisia tapoja ajatella materiaalin, tekijän, teoksen ja tilan välistä suhdetta. Näyttelyssä puu ei ole vain väline teoksen luomiselle, vaan lähtökohta tutkimiselle, kokeilulle, vuoropuhelulle ja kohtaamiselle.

 

 

Näyttelyn avajaiset ovat torstaina 3.9.2026 klo 17-19. Tervetuloa!

GALLERIA K – YLÄTASO | JAANA KANGAS | KESÄN KUVAT | 4.-27.9.2026

Vantaan taiteilijaseura antoi mahdollisuuden viettää aikaa ja työskennellä Salzburgin taiteilijaresidenssissä kesäkuussa 2026. Näyttelyn akvarellimaalaukset on maalattu siellä. Uusi ympäristö antoi työskentelyyn innostusta ja iloa.

 

Maalausten aiheina ovat ihmiset ja ihmissuhteet. Ihmiset teoksissa ovat hahmoja, osa selkeitä ja osa vain ajatuksia. Maalauksista voi löytää pieniä yksityiskohtia ja se luo teoksiin tarinaa. Maalaukset kertovat meille heijastuksia elämästä.

Näyttelyssä on muutaman öljyvärimaalaus. Ne muodostavat oman kokonaisuuden. Tekniikka ja materiaalit luovat erilaisen tunnelman. Näissä maalauksissa ihminen on omassa ympäristössä. Ympäristö kuvaa myös maalausten henkilöiden sisäisiä tunnelmia.

Kesän kuvat on esillä!

 

Näyttelyn avajaiset ovat torstaina 3.9.2026 klo 17-19. Tervetuloa!

GALLERIA GJUTARS | KATJA-MAARIA KASKINEN | TUNTEMATON | 3.-20.9.2026

Työskentelyssäni tapahtui muutos kaksi vuotta sitten. Sen jälkeen en ole osannut selittää maalausteni syntyprosessia. Muutosta voin kuvata vertaamalla: aiemmin olen saattanut valmistaa 10 teosta vuodessa. Nyt kuluvan vuoden keväällä maalasin kahden vuorokauden sisällä 25 maalausta. Sitä seuraavan viikon kuluessa syntyi 14 maalausta lisää. Edellisen teoksen valmistuttua eteen tuli aina seuraava ja sitten seuraava maalaus. Tuntematon -teossarjan maalaukset on toteutettu öljyväreillä ja sekatekniikalla kankaalle.

Minulla ei ollut yhtä aikaa useampaa prosessia menossa. Jokainen teos tapahtui hyvin lyhyessä ajassa. En osaa selittää, miten se oli mahdollista. Voin sanoa, että tällä nykyisellä maalausprosessilla ja sitä edeltävällä, aikaa ennen vuotta 2024 tapahtuneella työskentelyllä ei ole mitään yhteisiä piirteitä. Olen alkanut maalata pääasiassa kädellä ilman muita työvälineitä, jotta lämpö ja voima välittyisivät suoraan.

Näyttelyn nimi ”Tuntematon” on arvoituksellinen. Se on jatkumoa kahdelle kuluvana vuonna 2026 esillä olleelle näyttelylle: ”Suljetun oven takana” Tampereella Galleria Rongassa helmikuussa ja ”Vihjeitä”-teossarjalle, joka oli esillä Hämeenlinnassa Kulttuurikonttorin galleriassa heinäkuussa.

Olen kuvataiteilijan lisäksi myös pappi. Molemmissa ammateissa ammennan samasta lähteestä. Tuntuu, että olen molemmissa samalla tavalla tyhjin käsin. Kädet täyttyvät aina tavalla, jota minä en osaa selittää.

 

Näyttelyn avajaiset ovat keskiviikkona 2.9.2026 klo 17-19. Tervetuloa!

 

Taiteilijan kotisivut www.katjamaariakaskinen.com

GALLERIA GJUTARS | HERWIG GEROLDINGER | ABOUT BUTTERFLIES | 25.-28.8.2026

In the exhibition 'About Butterflies' Herwig Geroldinger presents paintings created during his stay in Finland. Within the tension between new impressions and memories, his work brings together close observation of nature, personal perception, and questions concerning the relationship between human beings and the environment.

His art combines close observation of nature with artistic expression and draws attention to the fragile beauty and particular significance of the insect world. Fascinated by the world of insects since early childhood, Geroldinger places this theme at the center of his artistic practice. He does not approach insects from a scientific or natural-history perspective, but rather presents them as independent artistic counterparts. His works explore their fragility, adaptability, and importance to ecological balance. By deliberately placing insects at the center of his works, Geroldinger also draws attention to species extinction and the resulting changes to our natural habitats.

Herwig Geroldinger lives and works in Salzburg/Austria. He studied painting and graphic arts at the Mozarteum University in Salzburg and completed an artist residency in Brazil. Geroldinger has presented his work in numerous solo and group exhibitions in Austria and internationally over many years.

Welcome to vernissage on Monday 24.8.2026 at 17-19!

Tervetuloa avajaisiin maanantaina 24.8.2026 klo 17-19!

PEIJAKSEN KÄYTÄVÄGALLERIA | TIINA HERTTUA | DISTANCE – MAALAUKSIA MAISEMASTA | 17.8.-30.9.2026

Distance-näyttely koostuu suurikokoisista, horisontaalisista maalauksista, joiden lähtökohtana on maisema - ei vain kohteena, vaan tunteiden ja kokemuksen tilana.

Kuvataiteilija Tiina Herttuan teokset ammentavat taidehistoriasta ja maisemamaalauksen pitkästä traditiosta sekä ylevän (_subliimin_) käsitteestä. Herttualle ylevyys on maiseman edessä koettua vaikuttavuutta ja syvää elämystä. Hänen teoksensa saavat alkunsa muistoista ja paikan havainnoinnista; erityisesti Sisilian valossa, Sipoonkorven luonnossa ja Suomen saaristossa. Monet näyttelyn teoksista on maalattu ulkoilmassa.

Herttua abstrahoi maiseman muotoja jättäen tilaa katsojan omalle tulkinnalle ja kokemukselle. Kerroksellisissa teoksissa öljy- ja akryylivärit yhdistyvät luonnonpigmentteihin. Kerrokset muodostavat uusia maisemia, valoja ja varjoja. Maisema ei ole pelkkä maisema, vaan mielen, äärettömyyden ja tuntemattoman kohtaamisen paikka.

Tiina Herttua on Lahden taideinstituutista valmistunut kuvataiteilija ja Taidemaalariliiton sekä Muu ry:n jäsen. Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Euroopan maiden lisäksi Japanissa, Yhdysvalloissa ja Ecuadorissa, ja niitä kuuluu muun muassa Suomen ulkoministeriön kokoelmiin. Herttua asuu ja työskentelee Suomessa sekä Italiassa.

https://www.tiinaherttua.fi/
https://www.instagram.com/tiinaherttua/

Käytävägallerian näyttelytila on avoinna arkisin ma-pe klo 8:00 -18:30 ja se sijaitsee kahvion viereisellä käytävällä sairaalan 1.kerroksessa.
Peijaksen sairaalan osoite: Sairaalakatu 1 01400 Vantaa