GALLERIA GJUTARS | EVA ALVOR (UA) | BETWEEN DREAM AND NIGHTMARE | 24.5.-25.5.2025

Gjutarsin toukokuun residenssinäyttelyn taiteilija on Eva Alvor Zaporizhzhiasta, Ukrainasta.

 

 

 

 

I started working with textiles in the fall of 2022. At that time, blackouts were in Ukraine. We set out for 4-5 hours on dark fall evenings without electricity. My anxiety was off the charts, and my emotional state was heavy. Fine hand embroidery and painstaking work helped me regain my mental balance.

So began my escape from nightmarish reality into the world of dreams and illusions. The sensual and delicate creatures of my fictional worlds are a way of escaping from the daily reality that permeates my soul and body with pain and despair. Existential loneliness from which it is useless to hide, the emptiness that burns out everything alive in the heart. I go to this imaginary world of a dystopian future, where there are no people and the boundless oceans are inhabited by creatures of bizarre nature.

The erotic tenseness of their poses is combined with a subtle, physiologically defenseless sensuality; trap plants conceal aggressive expression and predatory nature. 

Thus, the magical melancholy of the garden of childhood fantasies, replaced by reflections on ontological foundations, is revealed in a dark perspective filled with mystical and horrible ghosts. But can escape be salvation if there is no escape from oneself? Vain hopes, and the mask of supposed optimism is an illusion of protection that turns one into a blind man. It is impossible to see that the false path of escape leads to a toxic wasteland into the darkness, where all life dies, where the poisoned, scorched earth consumes the last skeletons of civilization.

Eva Alvor (Olena Myrnychenko) is an artist who lives and works in Zaporizhzhia. She produces acrylic paintings, graphic works in charcoal, textile pieces, embroidery, theatre costumes and site-specific installations. In 2006 she graduated with distinction from the faculty of design at Khmelnytskyi National University. She has worked as a designer at an advertising agency, a 2D graphic artist in the gaming industry in Kyiv and a botanical illustrator. In 2019 she began working on contemporary art projects.

Eva has participated in numerous exhibitions and artists’ residencies, both in Ukraine and abroad. Her work can be found in private collections in Ukraine, Poland, Estonia, the US, Slovenia, Czechia and Germany. Since 2024 she has been collaborating on the project ‘Voices of the Invisible: Art, Marginalisation and Political Resistance in a Socioeconomic Context’, which is supported by the Karlsruhe Institute of Technology in Berlin.

Eva Alvor on Instagram: https://www.instagram.com/eva.alvor/

GALLERIA GJUTARS | INGEBORG WIE HENRIKSEN | SOFT CLEARINGS – PEHMEÄ SELKEYS | 24.-27.4.2025

Gjutarsin huhtikuun residenssivieras Ingeborg Wie Henriksen käyttää pelaamista taiteellisen tutkimuksen välineenä luoden taiteen ja elämän yhdistäviä interaktioita. Hänen teoksensa kumpuavat mystiikan, nettikulttuurin ja luonnon rajamaastosta. Henriksen luo ympäristön tarkasteluun keskittyviä tehtäviä tai ajatusleikkejä hyödyntäen taiteensa materiaaleina kulloinkin vastaan tulevia asioita, viitaten siten situationistiseen liikkeeseen ja Arte Poveraan. Hänen työskentelynsä on usein paikkaan ja vuodenaikaan sidottua.

 

 

 

Gjutarsin residenssijaksollaan Henriksen on tutkinut läheisiä metsiä ja suomalaista perinnettä roolipelaamisen kautta. Ehkä hieman eksyen – fyysisesti ja henkisesti. Herännyt keväisen luonnon kanssa. Näyttelyssään Soft Clearings hän kutsuu galleriakävijät runollisiin unelmamaisemiinsa installaatioiden, videoiden ja vuorovaikutteisen performanssin keinoin.

Ingeborg Wie Henriksen on taiteilija ja kuraattori Vadsøstä, Pohjois-Norjasta. Hän on opiskellut kuvataidetta Bergenin taideakatemiassa Norjassa ja Weißenseen taideakatemiassa Berliinissä. Hän on esiintynyt useissa yhteyksissä Berliinissä, kuten Cashmere Radiossa, DADA post -galleriassa, LAS Berlinissä sekä Transmediale Festival -tapahtumassa, ja lisäksi nykytaiteen museossa Luxemburgissa sekä The Midwest Fest -tapahtumassa Norjassa.

Henriksenin residenssijakso toteutettiin Finnmarkin lääninvaltuuston tuella.

Näyttelyn avajaisia vietetään Galleria Gjutarsissa keskiviikkona 23.4. klo 17-19, lämpimästi tervetuloa!

Avajaisten jälkeen näyttely on avoinna seuraavasti: to-pe 24.-25.4. klo 11-17 sekä 26.-27.4. klo 12-16.

Galleria Gjutars sijaitsee osoitteessa Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa.

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

SOFT CLEARINGS

Ingeborg Wie Henriksen uses play as a medium for artistic exploration, and creates interactive experiences where life and art intertwine. Her work exists in the borderlands between mysticism, internet culture and nature. She creates quests or mind games exploring the environment, using what she finds on the way as art materials, drawing lines from movements like situationism and Arte Povera. Her work often is site and seasonal specific.

For her time as a guest artist at Gjutars residency she has explored the surrounding forests and Finnish lore through role play. Maybe getting a bit lost within it—physically and spiritually. Waking up with the spring. For her exhibition Soft Clearings she invites the visitors into her poetic dreamscapes through installation, video, and interactive performance pieces in the gallery space.

Ingeborg is an artist and curator from Vadsø in Norway. She studied Fine Art in the Art Academy of Bergen, Norway and Weißensee Academy of Art in Berlin. She has exhibited in LAS Berlin, Cashmere Radio, gallery DADA post, Transmediale Festival, Mudam Luxembourg and The Midwest Fest in Norway.

The residency was done with support from Finnmark Fylkeskommune.

Welcome to the vernissage of Henriksen's exhibition to Gallery Gjutars on wednesday 23.4. at 17-19! After opening the exhibition can be visited thu - fri 24.-25.4. 11-17 and sat - sun 26.-27.4. 12-16.

Gjutars' address is Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa.

Näyttelyhaku VTS:n gallerioihin vuodelle 2026

Galleria Gjutarsin sekä Galleria K:n näyttelyajat ensi vuodelle haettavissa 30.4. asti.

 

Kuva Meri-Pauliina Sundénin näyttelystä Gjutarsissa 2024.

Kuva Meri-Pauliina Sundénin näyttelystä Gjutarsissa 2024.

Vuoden 2026 näyttelyaikojen haku on käynnissä 14.3.-30.4.2025. Haku on kaikille avoin. Näyttelyajat ovat Gjutarsissa noin kolmen ja K:ssa noin kolmen - neljän viikon mittaisia. Mainitse hakemuksessa toive (tai useampi) näyttelysi ajankohdasta.

Näyttelyaika sisältää ripustus- ja purkupäivät. Vantaan Taiteilijaseura ry:n näyttelytoimikunta tekee valinnat hakijoiden kesken.

Galleria K:ssa ripustettiin Jouko Korkalan ja Jukka Syvänojan näyttelyitä tammikuussa.

Hakeminen
Näyttelyaikaa haetaan vapaamuotoisella hakemuksella, joka toimitetaan vain sähköisessä muodossa. Hakemus tulee lähettää yhtenä (yhdistettynä), korkeintaan 5 MB:n kokoisena PDF -tiedostona. HUOM! Sähköpostin viestikenttään kirjoitettu teksti ei sisälly hakemukseen, vaan kaiken hakemukseen tarkoitetun sisällön tulee löytyä PDF-tiedostosta. Näyttelytoimikunta käsittelee ainoastaan PDF-muodossa olevan hakemuksen.

Hakemuksen tulee sisältää:

  • 5-10 hyvälaatuista kuvaa viimeaikaisesta tuotannosta (ei nettisivuosoitteita)

  • teostiedot, teosten koko (korkeus / leveys / syvyys), tekotapa ja valmistumisvuosi

  • näyttelyhakemus / -suunnitelma

  • toivomus näyttelyn ajankohdasta

  • ansioluettelo / CV

  • omat yhteystietosi: nimi, puhelinnumero, osoite, sähköposti

Nimeä hakemuksesi: Näyttelyhakemus2026_Näyttelytila_Sukunimi (tai työryhmän nimi)
Sähköiset hakemukset osoitteeseen: nayttelyt@vantaantaiteilijaseura.fi

Jos haet sekä Galleria K:n että Gjutarsin näyttelyaikaa, lähetä kumpaankin erilliset tiedostot.

Myös taiteilijaryhmät voivat hakea näyttelyaikaa.
Hakuajan päättymisen jälkeen tulleita hakemuksia ei käsitellä.

Lisätietoja: Juha Rantanen, näyttelytoimikunnan puheenjohtaja, +358503069907, juha.rantanen@eduvantaa.fi tai Annimari Taivalsaari, koordinaattori, +358451961155, info@vantaantaiteilijaseura.fi

Lue lisäksi galleriakohtaiset lisätiedot ja hakuohjeet,

Galleria K:

Näyttelyhaku | Galleria K

Galleria Gjutars:

Näyttelyhaku I Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | HEINI NIEMINEN | KATSELMUKSIA MAISEMASTA | 27.3.-13.4.2025

Taiteilija ja professori Sigrid Sandströmin mukaan maisema on ihmisen aiheuttamien muutosten todistaja. Myös minä katson maisemaani huolestuneena, taiteilijana ja kansalaisena, paikallisena asukkaana. Näyttelyn teokset ovat katselmuksia maisemistani, niiden tapahtumapaikoilla suoritettuja tarkasteluja ja toiminnallisia arvioita tai hienovaraisia interventioita.

 

Teos Kasvun laki käsittelee kotikaupunkiini Kotkaan suunnitellun akkutehtaan ympäristöasioita ja lakia; ympäristönsuojelulain ja jätelain säännöksiä, jotka ovat merkityksellisiä hankkeen tarvitseman ympäristöluvan ratkaisemisessa. Kyltit on kuvattu tulevan akkutehtaan alueella, sen lähiympäristössä tai vaikutusalueella. Tuomalla laeista siteeratut sovellettavat säännökset nähtäville kylteissä pyrin tekemään näkyväksi niitä koskevan ympäristön elävine ja elottomine elementteineen. Tavoitteena on, että tällöin tehdashankkeen lukuisat vaikutukset säännöksissä sovellettavilta osin nousevat esiin vahvemmin paikkasidonnaisina, jotta niiden merkitystä voidaan arvioida laeissa tarkoitettujen tavoitteiden ja rajoitteiden perusteella. Pyrin myös hienovaraisesti siirtämään katsetta tapahtumiin ja seurauksiin, jotka usein jäävät suurien mittakaavojen hankkeissa sivurooliin.  

Videoteos Faradayn kivet käsittelee kaivosteollisuutta ja mineraalien etsintää kaukokartoituksen avulla. Kaukokartoituksessa malmipitoisen maaston ominaisuuksia mitataan avaruudesta käsin sähkömagneettisia aaltoja hyväksi käyttämällä. Mannerjään kuljettamien siirtolohkareiden jäljitys taas on erityinen malminetsintämenetelmä, joka on edelleen yleisesti käytössä mineraalien etsinnässä tänäkin päivänä. Jäljittämällä siirtolohkareita on löydetty useita malmiesiintymiä, jotka ovat myöhemmin johtaneet kaivoksen perustamiseen. Faradayn häkin perusteisiin turvaten yritin piilottaa lapsuuden aarteeni, äitini pellolla Kotkassa olevat siirtolohkareet ja niistä huokuvan sähkömagneettisen säteilyn. Peitin ne avaruuspeitoilla, joiden sisältämän aluminoidun mylarin väitetään estävän tai radikaalisti vähentävän sähkömagneettista säteilyä. Yrittäessäni suojella ympäristöäni avaruuspeitteillä, joiden materiaalit ovat peräisin jostain kaukana Suomesta, tunnistan teossani kolonialistisia piirteitä. Materiaalien alkuperä ulottuu jonnekin syvälle maan uumeniin, kaivokseen, jonka olosuhteista en tiedä mitään. 

Jokin aika videon kuvaamisen jälkeen löysin tiedon, jonka mukaan tuolla kuvausalueella oli malminetsintävaraus. Teollani tuskin on ollut tosiasiallista mahdollisuutta estää kaukokartoituksen katsetta. Ehkä se voi pikemminkin kertoa siitä näkymättömästä teknologisesta koneistosta, joka kiertää yllämme jatkuvalla liikkeellä ja arvottaa maaperäämme, punniten vain sille kaikkein arvokkaimmat materiaalit.

Kiitokset työskentelyn tukemisesta Koneen säätiölle ja Suomen Kulttuurirahaston keskusrahastolle.

 

GALLERIA GJUTARS | INA SCHNEIDER (Saksa) | FOLDS – TAITTUU 23.-26.1.2025

Ina Schneider vierailee Gjutars-residenssissä tammi-helmikuussa. Residenssijaksollaan hän työstää "Ready anytime"  -projektiaan, jossa hän tutkii taiteltuja, monikäyttöisiä esineitä. Galleria Gjutarsissa hän työskentelee paikan päällä ja esittelee valmisteilla olevia teoksiaan. Aiheesta kiinnostuneet voivat myös opetella Inan opastuksella paperintaittelun alkeita.

Ina Schneider vierailee Gjutars-residenssissä tammi-helmikuussa. Residenssijaksollaan hän työstää "Ready anytime" projektiaan, jossa hän tutkii taiteltuja, monikäyttöisiä esineitä. Galleria Gjutarsissa hän työskentelee paikan päällä ja esittelee valmisteilla olevia teoksiaan. Aiheesta kiinnostuneet voivat myös opetella Inan opastuksella paperintaittelun alkeita. Tapahtuma on auki yleisölle gallerian aukioloaikoina torstaista sunnuntaihin 23.-26.1. Avajaiset ovat keskiviikkona 22. tammikuuta klo 17. Tervetuloa!

Ina Schneider on opiskellut kuvataidetta Beaux Arts des Parisissa, Ranskassa ja Manitoban taidekoulussa Kanadassa. Hän on työskennellyt residenssitaiteilijana useissa maissa, mikä on vaikuttanut voimakkaasti hänen kehitykseensä taiteilijana. Taiteellisessa työskentelyssään häntä kiinnostavat muuntuminen sekä liikkeen ja rytmien ajallinen havainnointi. Hän käyttää useita erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita valitsemiensa teemojen visualisointiin.

Lue lisää Ina Schneiderista hänen kotisivuiltaan:

https://www.inaschneider.de/isarb.html

Galleria Gjutarsin aukioloajat: ke 12-18, to - pe 11-17, la – su 12-16.

 

Gjutars Gallery |

Meet the Artist: Ina Schneider (Stuttgart, Germany)

Folds - Taittuu | 23.1.2025 - 26.1.2025

Ina Schneider is guest artist at Gjutars residence in January-February. She has been exploring the surroundings and expanding her site specific photographic diary. In the studio she is continuing with her on-going project "Ready anytime" in which she explores folded multi-functional objects. From January 23-26 her work in progress will be shown at the Gjutars Gallery. During this time Ina Schneider will be present at the gallery and work on site. She is offering to show basic paper folding for those interested. The opening of the open house is on Wednesday, January 22nd at 5 pm. Welcome!

Ina Schneider studied Fine Arts at the École des Beaux Arts, Nîmes, France and School of Art at the University of Manitoba, Winnipeg, Canada. After her art studies she settled in Stuttgart, Germany. She took part in Artist Residencies in Canada, Finland, Germany, Japan and Poland, which all proved to have a strong impact on her development as an artist. In her artistic work she is interested in transformation, in the observation of movement and rhythms in time. She uses various materials and techniques for visualizing specific themes.

Gallery hours: (Wednesday 12-18,)  Thursday-Friday 11-17, Saturday-Sunday 12-16

Ina´s website

 

 

 

 

 

Taiteilijatalo Gjutars | CROQUIS-piirustusillat | 24.10.-12.12.2024

Croquis on nopea piirustus elävästä mallista. Croquis-piirustukset ovat luonnosmaisia ja niitä tehdään useita peräkkäin.

CROQUIS-ILLAT ALKAVAT!

Vantaan taiteilijaseuran järjestämät, kaivatut ja kysellyt Croquis-piirustusillat syksyllä 2024 pidetään torstaisin klo 17.30-19.30 seuraavina päivinä:

  • 24.10.
  • 31.10.
  • 7.11.
  • 14.11.
  • 21.11.
  • 28.11.
  • 12.12.

Paikka: Taiteilijatalo Gjutars, Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa.
Iltojen vetäjänä toimii jäsentaiteilijamme Anne Kauppila.
Huom! Ota omat piirustusvälineet mukaan.
Osallistumismaksu opiskelijoille, eläkeläisille ja taiteilijaseuran jäsenille 6 €/krt, muille 8 €/krt. Maksu vain kortilla.
Tule mukaan piirtämään rennosti ja nauttimaan mukavasta seurasta!

Croquis on nopea piirustus elävästä mallista. Croquis-piirustukset ovat luonnosmaisia ja ne piirretään yleensä nopeasti. Piirustuksia tehdään tavallisesti useita peräkkäin, sama malli vaihtaa vain asentoa. Koska malli on havainnoitava ja piirrettävä lyhyessä ajassa, tärkeintä on nopea havainnointikyky. Ihanteena on saada liikkeen tuntu asennossa mukaan, piirtää asennon ja kokonaisuuden kannalta luonteenomaisin.

Taiteilijatalo Gjutars | Koko perheen TAIDETYÖPAJA | 17.-18.8.2024

Perinteinen koko perheen taidetyöpaja järjestetään la-su 17.-18.8.2024 taiteilijatalo Gjutarsissa. Työpajoja on molempina päivinä klo 12-16.

Tapahtuma järjestetään jo 17. kerran ja se on kaikille avoin. Tänä vuonna ohjelmassa on esimerkiksi erilaisia tapoja tehdä grafiikkaa, huovutusta (lauantaina), neulanreikävalokuvausta ja kankaan kuviointia tataki zome -tekniikalla. Työpajoja vetävät Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat ja ne pidetään pääsääntöisesti ulkona.

Osallistumismaksu aikuisilta 7 €/hlö (yli 16-vuotiaat), lapsilta (alle 16-vuotiaat) 3,5 €/hlö. Tarjolla myös pientä purtavaa kahviosta edullisin hinnoin. Osallistumalla työpajoihin ja ostamalla kahviosta tuet Vantaan taiteilijaseuran toimintaa.

Tule mukaan kokeilemaan erilaisia tapoja tehdä taidetta ja nauttimaan mukavasta päivästä!

 

Galleria K | Taiteen koti Tikkurilassa – kierros julkiseen taiteeseen | 29.2.–28.4.2024

Näyttely ”Taiteen koti Tikkurilassa - kierros julkiseen taiteeseen” esittelee Galleria K:n läheisyydessä sijaitsevaa Vantaan taidemuseon kokoelmiin kuuluvaa taidetta.

Tikkurilantorin ja Kirjastonpuiston alueelle levittyvän kotiteemaisen taidekonseptin on laatinut Art4-taiteilijaryhmä eli Jaana Brinck, Riikka Latva-Somppi, Merja Ranki ja Outi Turpeinen. Teema liittyy oman paikan etsimiseen ja löytymiseen kaupungissa ja yhteiskunnassa sekä Vantaan paikallishistoriaan. Konseptin lähtökohtia ovat 1950-luku, sen yhteisölliset arvot ja maaltamuutto sekä 2000-luvulla tapahtuva maahanmuutto myös Suomen rajojen ulkopuolelta.

Lisäksi näyttelyssä on mukana kaksi muuta alueella sijaitsevaa julkisen taiteen teosta: Laila Pullisen sekä Helena Hietasen ja Jaakko Niemelän taideteokset.

Näyttelystä on mahdollista ottaa mukaan kartta, jonka avulla näyttelyssä esitellyt teokset voi löytää itse ja tutustua niihin omassa tahdissa. Vantaan taidemuseon julkisen taiteen kokoelmaan voi tutustua myös Finna-palvelussa.

Näyttely on osa Vantaan kaupungin 50-v. juhlavuoden ohjelmaa, jonka teema on “Kotona Vantaalla”.

Näyttelyn avajaisia juhlitaan 28.2.2024 klo 13-17. Avajaispäivänä järjestetään kaksi kaikille avointa, opastettua kierrosta Tikkurilan julkiseen taiteeseen. Kierrokset lähtevät Galleria K:n edustalta klo 13.30 ja klo 15. Kierrosten kesto on noin tunti. Lämpimästi tervetuloa avajaisiin!