Galleria K | art bv Berchtoldvilla | Dash to Dash – Viivasta viivaan | 15.7. – 7.8.2022

Helteisen heinäkuun keskellä Galleria K:ssa avautuu Salzburgin taiteilijaseuran (art bv Berchtoldvilla) näyttely.

Näyttely Dash to Dash – Viivasta viivaan on osa art bv Berchtoldvillan (suomeksi Salzburgin taiteilijaseura) useamman vuoden kestänyttä näyttelyvaihtoprojektia. Dash to Dash on kiertänyt mm. Vilnassa, Salzburgissa ja nyt Vantaalla. Art bv Berchtoldvillan kanssa Vantaan taiteilijaseura on järjestänyt useamman vuoden ajan residenssivaihtotoimintaa, joten Tikkurilassa nähtävä näyttely juhlistaa samalla kahden taiteilijayhdistyksen pitkäkestoista yhteistyötä. Vantaan taiteilijaseuran taiteilijoiden teokset olivat esillä Salzburgissa syksyllä 2020, nyt on itävaltalaisten vuoro esitellä taidetta Vantaalla.

Näyttely keskittyy itävaltalaisten nykytaiteilijoiden ajankohtaisiin teoksiin. Näyttelyn teemana on väljästi tulkittuna viiva. Viiva on usein lähtökohtana teokselle piirroksen muodossa, luonnoksena, mutta piirtämisen merkitys taiteilijalle on muutakin. Se voi virkistää taiteilijan mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Piirustuksessa viivan, pinnan ja värin välinen vuorovaikutus avaa oivalluksia menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen, jopa tilarajat tai kielimuurit voidaan ylittää. Piirustus tekee ajattelun ja luovan prosessin näkyväksi ja konkreettiseksi. Itävaltalaisten taiteilijoiden erilaiset lähestymistavat viivaan luovat kiinnostavan näyttelykokonaisuuden.

Tämä hanke on osa eurooppalaista kulttuurivaihtoa. Sen tavoite on kulttuurisen ja kielellisen monimuotoisuuden edistäminen, kulttuurin saavutettavuuden parantaminen tuomalla näyttelyt laajan yleisön saataville ja edistämällä verkostoitumista eri maiden instituutioiden kanssa.

TAITEILIJAT:

Erwin Auer | Eva Baker | Florian Boehm | Jutta Brunsteiner | Marianne Figl | Rupert Gredler Monika Hartl | Gabrielle Helmke-Becker | Gerlinde Hochmair | Paul Jaeg | Barbara Kubitschek-Bulian | Albert Lindenthaler | Maria Anna Mahr | Elisabeth Mauracher | Karin Puchinger | Edith Richter | Wolfgang Richter | Marlene Schaumberger | Christine Todt | Renate Wegenkittl | Monika Maria Weiß | Rauthgundis Zieser

Avajaiset torstaina 14.7. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely Facebookissa

IN ENGLISH:

The exhibition project Dash to Dash by art bv Berchtoldvilla aims to emphasize the positive impact of different and unique cultures interacting with each other. For many years, Vantaa Artists Association and art bv Berchtoldvilla have collaborated through a residency program. Now is the time to exhibit the multifaceted art works by Austrian colleagues in the Gallery K.

On the one hand, a drawing often serves as a sketch or preparatory work for further versions of artworks in techniques such as oil or acrylic. Scribble drawings stimulate the imagination and the ingenuity of the artist, the works contain a great variety of artistic thinking and the possibilities of expressions in art. Drawings create within the work a real and an unreal world for the viewer. A drawing makes the process-related aspect of thinking and knowledge visible and tangible. In a drawing the interplay between line, surface and colour opens insights into the past, present and future, even spatial boundaries or language barriers can be overcome.

This exhibition aims to cover a wide range. The spaces of ideas and possibilities are kept open. The works can cross borders in many different ways: Colored strokes set in the whole range of artistic techniques of watercolor, acrylic and oil. Also printgraphics and an installation are presented in this exhibition.

The aim of this project is the promotion of cultural and linguistic diversity, the improvement of the  access of culture by making the exhibitions available to a wide public audience and by promoting the networking with institutions of different countries. On the basis of arising contacts there is the possibility to initiate long lasting friendships, which are important for the exchange of culture towards the future.

ARTISTS:

Erwin Auer | Eva Baker | Florian Boehm | Jutta Brunsteiner | Marianne Figl | Rupert Gredler | Monika Hartl | Gabrielle Helmke-Becker | Gerlinde Hochmair | Paul Jaeg | Barbara Kubitschek-Bulian | Albert Lindenthaler | Maria Anna Mahr | Elisabeth Mauracher | Karin Puchinger | Edith Richter | Wolfgang Richter | Marlene Schaumberger | Christine Todt | Renate Wegenkittl | Monika Maria Weiß | Rauthgundis Zieser

Opening Thursday 14.7. 5 PM-7 PM. Welcome!

Exhibition in Facebook

Galleria K | Paula Pitkänen, Juha Rantanen, Johanna Rytkölä, Soili Talja, Mauri Villberg | Valintoja | 23.6. – 10.7.2022

Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnan jäsenten yhteisnäyttely avautuu.

Elämämme on täynnä valintoja. Joskus joudumme tekemään kipeitäkin ratkaisuja, joskus valinnat syntyvät intuitiivisesti, kuin itsestään. Silti ei kannata heittäytyä virran vietäväksi. Vastuu valinnoista on meillä itsellämme. Tiemme suuntaa määrittäviä valintoja voivat kuitenkin joskus tehdä myös toiset ihmiset puolestamme, kuten äänestäjät, jotka päättävät saammeko toivomamme aseman tai juryttajat, jotka hyväksyvät tai hylkäävät hakemuksemme ja määrittelevät sillä tavalla tulevaisuuttamme.

Me viisi olemme valinneet taiteilijan ammatin ja meitä yhdistää paitsi taiteen, myös valintojen tekeminen. Olemme tehneet työtä yhdessä Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnassa. Työ ei aina ole ollut helppoa. Olemme joutuneet tekemään niitä vaikeitakin päätöksiä. Tällä kertaa jurytimme itse itsemme. Ja lopulliset valinnat siitä, mitä on esillä, on tehnyt seuramme ripustajamestari Mauri Villberg.

Tervetuloa siis katsomaan millaisia teoksia olemme poimineet kesäiseen näyttelyymme.

PAULA PITKÄNEN

Taiteen tekeminen on minulle helpoin ja luonnollisin tapa hiljentyä ja löytää yhteys syvimpään itseen sekä ympäröivään maailmaan. Hiljentyminen ja rauha näkyvät selvästi etenkin tämän alkuvuoden 2022 maalauksissa. Jollain tavalla universaalius on myös läsnä. Meitä kaikkia kohdanneet vaikeudet ovat ehkä kutoneet verkkoa tiivistyvään ihmisyyteen? Toisaalta sotatilanne hajottaa maailmaa. Tämä kaikki sekä oman perheeni huolet tiivistyvät teosteni hiljaisuuteen. Niissä kuitenkin toivo elää kauniina - toivo paremmasta, toivo muutoksesta, toivo siitä, että tämä kaikki on kuitenkin lopulta matkaa kohti jotain todellista ja aitoa.

Työskentelyäni on tukenut Taike.

JUHA RANTANEN

Kahvikiihdyttimessä sattuma tekee valinnat. 92℃ asteeseen kuumennettu kahvineste tekee kierroksen kahvikiihdyttimen (HLFLCC Hihg Luminosity Fairly Large Coffee Collider) oktatronissa ja törmää toiseen kahvisuihkuun. Serigrafiaseulojen ylläpitämä puueetterikenttä ohjaa törmäysenergian ilmaisimeen, jonka tallentamat nestetörmäyskartat avaavat uusia ajatusmuotoja maailman- ja taiteenkaikkeuden tutkimukseen. Törmäyskarttojen paino- ja taitetarkennetut versiot auttavat ratkomaan myös tulevaisuuden kysymyksiä vektoriperforointia hyödyntämällä. Yleisö pääsee vertaisarvioimaan kiihdytinkokeita taiteilijatapaamisessa ja nauttimaan kokeen sivutuotteena syntyvää kahvia.

JOHANNA RYTKÖLÄ

Rakastan uimista, meren rantoja ja järvien pehmoisia vesiä. Vesi on teema, johon palaan taiteessani yhä uudelleen. Värikkäiden keramiikkaveistosteni aiheita ovat universaali huoli vesien tilasta ja veteen liittyvät henkilökohtaiset kokemukseni. Abstrahoiduissa veistoksissani tuon näkyväksi vastakkaisia ilmiöitä kuten vesistöjen satumaista kauneutta sekä ihmisen aiheuttamaa sotkua. Roiskitut, valuvat, öljymäiset lasitepinnat viimeistelevät keraamiset teokseni.Teoksissani on huumoria ja positiivista asennetta, sillä ilman optimismia ei hyviä asioita saavuteta.

Kiitos tuesta: Suomen Kulttuurirahasto, Taike

SOILI TALJA

Uusissa maalauksissani väripaletti on keväisen kuulas kuin lumen alta esiin puhkeava puutarha. Osassa teoksia kontrastia luovat syvät tummat väripinnat, jotka eivät kuitenkaan enää lähentele mustaa vaan perustuvat väreihin kuten metsäkuusen vihreään ja yötaivaan siniseen. Sommittelu on kohoavaa, viiva nostaa muotoja ylöspäin ja välillä mieli rakentaa abstraktiin pintaan kuvan kurkottavista hahmoista, jotka voi nähdä ihmisen muotoina.

Viiva on teoksissani usein pääosassa. Se kaartuu ja elää väripintojen päällä. Parhaimmillaan se on kuin pinnalle laskeutunut nauha, jonka vaivattomuus tekee siitä miltei näkymättömän. Se on osa sommitelmaa, sen varaan rakentuu jäntevä kontrasti maalauksellisille väripinnoille ja kerroksiselle sivellintyöskentelylle.

Kiitos tuesta: Taike

MAURI VILLBERG

Maalaaminen on minulle lähtökohtana eräänlainen tarve pyrkiä tulkitsemaan erilaisia luonnon ilmiöitä ja –tiloja. Tämän edellytyksenä on jatkuva kiinnostus ja havainnointi niihin muutoksiin, joita ympäristössä kaiken aikaa tapahtuu: on syttymistä ja sammumista, uuden syntymistä ja vanhan kuolemista; sileästä ja tuoreesta tulee ryppyistä ja rosoista. Ympäristö on jatkuvassa muutostilassa: ilmiöiden elinkaaren päässä on uusi inkarnaatio ja näin kiertokulku saa energiansa.

Värit vaikuttavat tunteisiin vahvasti ja tunnetilasta riippuen alkuperäinen visio saattaa hyvinkin muuttaa lopputuloksen toisenlaiseksi kuin mitä alun perin on ajatellut. Tämä tekee maalaamisesta mielenkiintoista, yllättävää ja toisaalta se kannustaa – joskus myös lamauttaa – jatkamaan. Kiinnostus vahvan strukturoidun pinnan ja tilavaikutelman yhteensovittamisesta aiheuttaa päänvaivaa samoin kuin voimakkaiden valöörikontrastien ja vastaväririnnastusten saattaminen keskinäiseen harmoniaan. Viime vuosina olen päätynyt kokeilemaan maalaamalla itse asiassa melkeinpä samaa maalausta, vaihtelemalla maalausten kokoa, sommitelmaa ja väririnnastuksia sekä osin valöörejä. Käytän mielelläni kollaasitekniikkaa, jossa aluksi tehdään ”pohjareliefi” ja tässä vaiheessa luodaan sommitelman päälinjat. Varsinainen maalaus ja värivalinnat mahdollistuvat koetun tunnelman ja niiden myötä tehtyjen värivalintojen ja –rinnastusten kautta.

Avajaiset keskiviikkona 22.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilijat tavattavissa sunnuntaina 10.7. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

Näyttelyjuliste

 

abstrakti maalaus

Galleria K | Riika Anundi | Huokaus | 3. – 19.6.2022

Galleria K:ssa avautuu kesäkuussa Riika Anundin maalauksista ja veistoksista koostuva näyttely gallerian ylätasossa.

”Sitten kiipeän kivelle ja huokaan. Pisara tippuu poskeltani kivelle ja tippuu siitä sekoittuen rantaveteen. Tunnen yhtä aikaa kaipausta ja onnea. Elämä jatkuu.”

Huokaus kuvastaa suuria tunteita ja ihmisenä olemista – osana luontoa.

Luonnon äärellä on hyvä pysähtyä, avata aistit, maadoittua ja huokaista. Huokaus, henkäys, tuulahdus. Virtaus, flow, liike. Muutos.

Ihminen huokaisee tiedostamattaan ja tahdosta riippumatta. Se on kehollinen tapahtuma, jossa elimistö ottaa elintärkeää happea, mutta huokaukseen liittyy vahvasti myös tunteet. Kaipaus, masennus, suru, ikävä, helpotus, tylsyys tai mielihyvä voivat laukaista huokauksen. Helpotuksesta huokaiseva on ollut raskaan asian äärellä: hän vetää syvään henkeä ja päästää ilmaa ulos rentoutuessaan – kuuluu huokaus. Juuri huokaissut ihminen on vapautunut. Huokaisussa vapautuu elimistöön pakkautunutta energiaa. Hän on läsnä omassa kehossa.

Paras paikka huokaista on luonto. Anundi ammentaa aiheensa teoksiin luonnosta ja urbaanista ympäristöstä. Säätilojen ja vuodenaikojen vaihtelu sekä luonnon muodot ja ihmeelliset yksityiskohdat inspiroivat Anundia: siitepölyn piirtämät linjat veden pinnalla, jäätynyt ilmakupla lätäkössä, rantaveteen heijastuva kaislikko ilta-auringossa. Arjen ympäristön pienet havainnot, kuten maahan pudonnut kumilenkki, kivijalasta pursuavat kasvit tai spraymaalattu merkki asfaltissa saa Anundin hihkumaan. Hän kiinnittää huomiota pieniin yksityiskohtiin ja saa niistä suurta nautintoa. Anundi pohtii teoksissaan luonnon ihmeellisyyttä ja ihmisenä olemista osana luontoa.

Luonnon ihmeiden ja pienten yksityiskohtien lisäksi Anundia kiehtoo suuret tunteet. Maalaus nimeltään Kaipaus käsittelee surua, kaihoa, ikävää, luopumista. Kaipaus voi olla myös kaunista. Kerrokset ja maalausjäljet teoksissa saa näkyä. Keskeneräisyys tuo elämään rikkautta. Epätäydellisyyden hyväksyminen osana elämää on tärkeää. Huokaisu auttaa jatkamaan elämää vaikeiden asioiden äärellä. Tunteiden kirjosta kirkkain liekki on intohimolla. Anundilla on vahva sisäinen palo taiteen tekemiseen ja se näkyy energisissä maalauksissa. Antautuminen väreille ja materiaaleille sekä prosessille vie mennessään.

Näyttelyn abstraktit ja puoliabstraktit maalaukset on tehty vuosina 2021 ja 2022. Maalauksissa toistuu Anundille tutut muodot, pyöreät kivet, rannan laineet ja valo. Maalauksissa voi nähdä muistojen maisemia, hetkiä, visioita, maisemia mielestä, mahdollisuuksia. Näyttely sisältää maalausten lisäksi veistoksia. Isommat veistokset on muotoiltu metalliverkoista, minkä jälkeen ne on maalattu. “Metalliverkkoteokset ovat kuin huokauksia – keveitä, läpikuultavia ja ilmavia. Niiden läpi voi myös henkäistä”, Anundi kertoo.

Näyttelyssäni haluan avata teosten luomisprosessia. Haluan, että luomisprosessi välittyy katsojille myös näyttelyssä ja herättää halun luoda itse. Osallistaminen on luonteva tapa toimia Anundille. Koen, että luovuuden levittäminen on yksi tärkeimmistä tehtävistä tässä yhteiskunnassa.

Taiteen edistämiskeskus on tukenut taiteilijan työskentelyä.

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 19.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

abstrakti maalaus

Riika Anundi, Valon laine, kiven huokaus, 2021, akryyli kankaalle, 200 x 150 cm

 

 

Galleria Gjutars | Anna Semerdjiev | Keskeneräisiä | 3.4.-14.4.2022

GALLERIA GJUTARS | ANNA SEMERDJIEV | KESKENERÄISIÄ

Taidemaalari Anna Semerdjiev hyödyntää näyttelyssään Gjutarsin kodinomaista tunnelmaa luomalla tilasta ikään kuin jonkun ihmisen asunnon. Kuka talossa asuu, mitä häneltä on jäänyt kesken? Semerdjiev kertoo maalauksistaan seuraavaa: ”Öljyvärimaalauksissani toistuvat ihmishahmot ja erilaiset tarinat, tunnetilat, sekä hetket. Rakastan vahvoja ja kirkkaita värejä, ne näkyvät myös maalauksissani. Viime aikoina olen pohtinut etenkin ihmisen keskeneräisyyttä, joten olen kokeillut myös maalausjäljessä keskeneräisemmän ja valmiimman yhdistämistä ja niillä leikittelyä. Minusta on aina ollut mielenkiintoista, kun ihmiset kysyvät taiteilijalta, että miten he tietävät jonkin teoksen olevan valmis. Tätä kysymystä voi pohtia myös elämässä, tuleeko meistä ikinä valmiita? Olisivatko prosessi ja kehitys kuitenkin tärkeämpiä kuin itse lopputulos?

Viime aikoina olen maalannut ikään kuin kertomuksia ja kokemuksia henkilökuviksi. Tarinoita, joissa yhdistyvät omat ja tuntemieni ihmisten kokemukset. Olen pohtinut voisiko narratiivi olla henkilökuva? Muotokuva? Kun maalaan teoksiani, minun ja maalaamani kuvitteellisen henkilön välille syntyy dialogi. Kuulen kuinka teokseni hahmot kertovat minulle tarinaansa. Tutustun heidän luonteeseensa, alan nähdä heidän lävitseen. Voin samaistua heidän tuskaansa tai hihitellä heidän hupsuudelleen.”

anna.semerdjiev@outlook.com
www.annasemerdjiev.com
www.annasemerdjiev.net
www.instagram.com/anna_semerdjiev

Avajaiset launtaina 2.4.2022 klo: 15-17
Näyttely avoinna 3.-14.4.2022
Avoinna ti, to-pe 11-17, ke 12-18, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

GALLERIA GJUTARS | SAMI LINDROOS | KOHTAAMISIA | 13.3.-18.3.2022

GALLERIA GJUTARS | SAMI LINDROOS | KOHTAAMISIA

Vedenalaisen kuvaamisen valokuvanäyttely ”Kohtaamisia”

Luontokuvaaja ja sukelluskouluttaja Sami Lindroos tuo valokuvillaan esiin vedenalaisen maailman. Tuon maagisen maailman, jonne vain harvoilla meistä on mahdollisuus kurkistaa, saatikka valokuvata erilaisia otuksia lähietäisyydeltä. Sami on sukeltanut maailman eri merissä ja vesistöissä jo vuosia ja hänellä on ollut pitkään haaveenaan saada laittaa näytille ottamiaan upeita valokuvia, jotta voisi jakaa katsojien kanssa edes osan kokemuksistaan: veden ja sukeltamisen mukanaan tuoman rauhan tunteen, mielenkiintoisten eläimien ja kasvien kohtaamisen, sekä värimaailman, jonka voi kokea vain pinnan alla. Veden alla perspektiivi ja mittasuhteet voivat vääristyä, ajan kulkukin tuntuu hidastuvan. Ihminen muistaa oman pienuutensa isoissa vesissä uidessaan. Matkalla voi tulla vastaan jättiläisiä tai pienenpieniä otuksia, myrkyllisiä tai täysin vaarattomia, yksin tai suurissa parvissa.

Yhtälailla Samin valokuvat kertovat tarinaa erilaisista pienistä ja suurista kohtaamisista veden valtakunnassa, jossa ihminen on aina vain vieraana. Samalla Sami tuo esiin vedenalaisen luonnon kauneutta ja monimuotoisuutta sekä haluaa murtaa ihmisten tiettyjä käsityksiä vesieläinten käyttäytymisestä. Merien moninaisuuden säilyminen ja lajien suojelu ovat myös tärkeitä teemoja Samille.

Lämpimästi tervetuloa tähän uniikkiin valokuvanäyttelyyn!

Avajaiset launtaina 12.3.2022 klo: 14-16
Näyttely avoinna 13-18.3.2022
Avoinna su-pe klo: 14-18
Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Galleria K | Merja Kupari & Merja Nykänen | Yksi pieni puhallus | 4. – 27.2.2022

Galleria K:ssa avautuu helmikuussa kahden Vantaan taiteilijaseuran jäsenen, Merja Kuparin ja Merja Nykäsen, yhteisnäyttely gallerian alatasossa.

Meidän tulisi nyt hetkeksi pysähtyä ja surra. Olemme kohdanneet yksilön tasolla ja globaalisti suuren trauman ja meidän tulisi kollektiivisesti surra. Surra elämän voimattomuutta puolustaa itseään pieneltä virukselta. Surra poismenneitä, rakkaita. Haluamme pyhittää tämän näyttelytilan muistelemiseen ja myötäelämiseen. Hakemaan lohtua. Sillä elämä on vain - yksi pieni puhallus.

Merja Kupari

Minulle taide on jatkuvaa liikettä, etsimistä, muutosta, eteenpäin menoa, kohti tuntematonta. Se on kuin arvoituksen ratkaisemista maalauspohjalla. Ensin on väri, väriä, viivoja, joita hankaan, lisään, pyyhin, mutta aina niistä jää jälki. Se on välillä äärimmäisen vaikeaa. Jos se olisikin helppoa? Väri, viivat, muodot tuosta noin vain oikeille kohdilleen. Viitsisinkö sitä enää ... tehdä? Kun tunteista, erityisesti kipeistä, on lähes mahdoton puhua, minulle on helpointa käsitellä niitä maalausteni avulla. Etsin muotoa, väriä, viivaa tapahtumille, joita olen kokenut ja jotka on ollut ihan pakko piilottaa. Minulle luontaisin tapa maalata on akryyliväreillä kovalevylle. Ja hiilijälki luo siihen mukavan jännitteen.

Merja Nykänen

Lähestyn aina taidettani arvokeskeisestä näkökulmasta. Olen tutkinut taiteeni kautta ihmisen arvomaailmaa yli 20 vuoden ajan. Innostun erilaisista yhteiskunnan rajapinnoista, joissa syntyy hankausta ja ääritunteita. Pääasiassa teen tilataidetta. Teokseni ovat kolmiulotteisia paperimassasta tehtyjä veistoksia. Teokset ovat herkkiä, kooltaan vaihtelevia, 15 senttimetristä kahteen metriin ja töiden niminä on usein substantiivi, kuten velvollisuus, vastaanottavuus, luopuminen. Pyrin kiteyttämään elämän ja eletyn elämän kerroksellisuuden yksittäiseksi kolmiulotteiseksi objektiksi, jonka kautta kokija voi heijastaa omaa elettyä elämäänsä.

Näyttely Facebookissa

Merja Kupari, Yksi pieni puhallus, 2021, akryyli ja hiili

Merja Nykänen, Kunnes kuolema meidät erottaa, 2017. Kuva: Samuli Sivonen

 

Galleria K | Lotta Lemetti | Another Yesterday | 4. – 27.2.2022

Galleria K:ssa avautuu helmikuussa Lotta Lemetin valokuvista koostuva näyttely gallerian ylätasossa.

Näyttelyn teokset ovat saaneet inspiraationsa muinaisista suomalaisista traditioista ja kansanperinteestä, mutta tällä kertaa ne on tulkittu monikulttuuristen linssien läpi. Kekta tutkii kulttuurien sekoittumista ja kansallista identiteettiä aikana, jolloin ihmiset eivät enää ole maantieteellisten rajojen sitomia. Globalisaatio, sekä maahanmuuton ja matkailun yleisyys haastaa nykyihmisen harkitsemaan uudelleen käsityksiään kansallisesta ja kulttuurillisesta identiteetistä. Kalevalasta ja Aleksis Kiven Seitsemästä veljeksestä tutut tarinat ja hahmot saavat uudenlaista ulottuvuutta ja samaistumispintaa, kun kuvien henkilöt edustavat koko ihmisyyden ja etnisyyden laajaa kirjoa.

Teokset syntyivät Lemetin oman identiteetin pohdiskelun tuloksena kun monien Yhdysvalloissa vietettyjen vuosien jälkeen oman kulttuurin ja ympäröivän maailman yhteen saattaminen tuntui tärkeältä. ”Mielestäni klassikot tarvitsevat uusia tulkintoja, tai muuten ne jäävät pelkäksi historian havinaksi, eivätkä ole enää mukana ajankohtaisessa keskustelussa. Haluan näillä teoksilla olla mukana rakentamassa laajempaa suomalaisuuden käsitettä ja representaatiota. Olemme jo kauan sitten jättäneet taakse ajan, jolloin Elovena-tyttökuvasto olisi kattava edustus suomalaisuudesta”, toteaa Lemetti.

Lotta Lemetti on asunut ja opiskellut valokuvataidetta Fulbright Finland stipendiaattina Yhdysvalloissa vuodesta 2015 lähtien. Hänen valokuvaprojektinsa Kekta voitti kansainvälisen Latitude Life APS valokuvakilpailun vuonna 2019. Valmistuttuaan valokuvataiteen kandidaatiksi vuonna 2018 hän alkoi työskennellä valokuvaaja Leila Fakourin studiolla Los Angelesissa, minkä aikana hän pääsi työstämään monia kansainvälisiä valokuvakampanjoita. Tällä hetkellä Lotta asuu ja työskentelee Indonesian ja Suomen välillä. Lotan valokuvia on ollut näyttelyissä New Yorkissa, Los Angelesissa, Italiassa, Belgiassa ja nyt ensimmäistä kertaa Suomessa. Projekti on rahoitettu osittain Vantaan kaupungin taiteilija-apurahan tuella.

Näyttely Facebookissa

Lemetti, The Color of My Footprints

Lotta Lemetti, The Color of My Footprints, 2020

 

 

Taidemyyjäiset Gjutars

Taidemyyjäiset | Taiteilijatalo Gjutars | 27.-28.11.2021

TAITEILIJATALO GJUTARS | TAIDEMYYJÄISET |  VTS

Taidemyyjäiset, joulumyyjäiset, Vantaa

Tervetuloa tekemään löytöjä ja nauttimaan vanhan Kuninkaalan miljööstä Taiteilijatalo Gjutarsiin. Mukana Vantaan taiteilijaseuran taiteilijoita. Teokset saa heti mukaan, joten ne ovat oiva lahja jouluksi tai itselle.

27.-28.11.2021
klo 12-18

Taiteilijatalo Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Vantaa

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Paula Pitkänen | Sieluni sävyjä 6.2.-29.2.2020


“Värit vaikuttavat suoraan sieluun. Värit ovat kuin kosketinsoitin, silmät ovat iskureita, ja sielu on piano useilla kielillä. Artisti on käsi, joka soittaa, koskettaen yhtä tai toista kosketinta tarkoituksenmukaisesti, saaden aikaan värähdyksiä sielussa.”

-Wassily Kandinsky-

Värit ovat olleet lapsuudesta asti minulle hyvin tärkeitä. Värikaudet näkyvätkin vahvasti myös taiteessani. Tämän näyttelyn pääväri on sininen. Sininen vakauttaa ja hidastaa, rauhoittaa mielen ja auttaa meitä löytämään henkisyytemme. Se on väreistä ensimmäinen, joka on hurmannut minut. Vaaleansininen mollamaija nimeltä Sinikka oli siihen “syyllinen”. Jokin ympyrä elämässä on sulkeutunut ja sininen on taas kerran palannut takaisin.

Ympyrä on muoto, joka toistuu myös töissäni yhä uudelleen. Se kertoo elämän kiertokulusta. Ympyrä on myös ikuisuuden, äärettömyyden tai mikrokosmoksen vertauskuva.

Antaa ympyröiden sulkeutua, elämän pyöriä ja värikausien vaihtua. Se on kasvua kaikki!

-Paula-


yhteystiedot:

www.papucreates.com

papucreates@gmail.com