Galleria K | Marja Mali | Mielenvaikuttajat | 6.2.-1.3.2020

Helmikuussa Galleria K:n alatasossa esillä Marja Malin näyttely Mielenvaikuttajat.

Olen edellisissä näyttelyissäni pohtinut asioita, jotka ovat osaltaan olleet vaikuttamassa oman minäkuvani kehittymiseen. Niitä ovat olleet mm. perimä, syntymäni kotimaisemat, asuinympäristöt yms.

Tässä näyttelyssä lähestyn samaa teemaa erilaisten muistikuvien pohjalta. Lapsuudessani Pohjois-Satakunnassa, mummulani kylässä asuneet henkilöt olivat enemmän tai vähemmän erikoisia persoonallisuuksia. Heistä usealla oli jokin erikoispiirre tai toimintatapa, mikä lapsesta näytti kiinnostavalta ja jäi siksi mieleen. Ympäristö oli heihin tottunut, ihmiset olivat erilaisuutta kohtaan suvaitsevaisia. Minä muistan pohtineeni heitä silloin. Nyt nämä henkilöt ovat inspiroineet maalauksiani. Heidän ulkonäköään muistan heikosti, joten lähestyn heitä voimakkaammin syntyneen mielikuvan pohjalta. Usein yhteisön henkilölle antama nimitys kertoi paljon, esim. Tenu-Sabiina, Jauho-Jallu, Kettupelleriini-Fanny jne. Heidän puheensa on vaiennut, samoin koko kylä. Autioituneet talot, uudenlaiset ammatit ovat tätä päivää. Ehkä ne luovat jollekin lapselle tänään huomisen mielikuvia.

Teokset ovat akvarellimaalauksia.

Näyttely Facebookissa

Avajaiset KESKIVIIKKONA 5.2.2020 klo 17-19. Tervetuloa!

Taiteilijatalo Gjutars | Croquis-illat | Kevät 2020

Taiteilijatalo Gjutarsissa piirretään croquis'ta keväällä 2020.

CROQUIS-ILLAT

EDIT: Kaikki kevään 2020 croquis-illat on peruttu koronavirusepidemian vuoksi.

Vantaan taiteilijaseuran croquis-piirustusillat keväällä 2020 alkavat taas! Croquis (ranskan sanasta croquer ’piirtää pikaisesti’), joskus myös krokii, on nopea piirustus elävästä mallista. Croquis-piirustukset ovat luonnosmaisia ja ne piirretään yleensä nopeasti, joskus jopa minuutissa. Croquis-piirustuksia tehdään tavallisesti useita peräkkäin, sama malli vaihtaa vain asentoa.

KEVÄT 2020

TORSTAISIN:

16.1.
23.1.
13.2. PERUTTU
5.3.
19.3. PERUTTU
2.4. PERUTTU
16.4. PERUTTU
7.5. PERUTTU

KLO 17.30-19.30

Osallistumismaksu 8 €, Vantaan taiteilijaseuran jäsenille 6 €

Paikka: Taiteilijatalo Gjutars, Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa

Tule mukaan piirtämään rennosti ja nauttimaan mukavasta seurasta!

Huom. Omat välineet mukaan!

Galleria K | Näyttelyt 2020

Galleria K:n vuoden 2020 näyttelyt

10.1.-2.2.2020
Iiris Ruuth & Annina Åsvik
To 9.1. Avajaiset

6.2.-1.3.2020
Marja Mali
Anni-Sofia Knuuttila
Ke 5.2. Avajaiset

13.3.-2.8.2020
Vantaan taidemuseo Artsi
To 12.3. Avajaiset

24.5.-28.6.2020 (PERUTTU)
art bv Berchtoldvilla
La 23.5. Avajaiset

8.8.-30.8.2020
Urpu-Elina Korhonen
Terhi Hursti
Pe 7.8. Avajaiset

3.9.-27.9.2020
Riitu Uosukainen, Merja Castrén ja Laura Havanto
Ke 2.9. Avajaiset

1.10.-25.10.2020
Artcolony Cered & Vantaan taiteilijaseura
Ke 30.9. Avajaiset

28.10.-20.12.2020
Vantaan taiteilijaseura
Lisätietoja tulossa.

16.10.-13.12.2020 (PERUTTU)
Vantaan taidemuseo Artsi
To 15.10. Avajaiset

Vantaan taiteilijaseura pidättää oikeuden muutoksiin.

Vantaan taiteilijaseuran POP UP-näyttely Galleria K:ssa elokuussa 2019.

Galleria K | Iiris Ruuth & Annina Åsvik | Living Thing | 10.1.-2.2.2020

Näyttelyvuoden 2020 Galleria K:ssa avaa Iiris Ruuthin ja Annina Åsvikin maalauksista koostuva näyttely Living Thing.

Nykyisin ymmärretään, kuinka tärkeä luonto on ihmiselle sekä pelkän selviytymisen että henkisen hyvinvoinnin kannalta. Maapallon monimuotoisuuden säilyminen on välttämätöntä elämän jatkumiselle maapallolla. Orgaanisen eli eloperäisen aineen määrittelyyn on tullut uudelleen käsitys (Gaia -teoria), että maapallo itsessään on elävä olento. Näyttely Living thing tuo esille maalauksia, joissa kuvataan elämää maassa, maasta ja maan ulkopuolella.

Teokset heijastelevat nykyaikaa, arvoja ja tiedettä ollen varsin vapaita ilmaisultaan ja tekniikaltaan. Voidaan puhua nykyajan maisemamaalauksesta. Luonnon kuvaaminen on siirtynyt abstraktiin suuntaan, jossa on enemmän rakennetta ja materiaalisuutta painottava ilmaisu. Teokset puhuttelevat katsojaa niiden fyysisyyden ja orgaanisen aineksen kohdatessa kankaalla. Maiseman näkemiseen vaikuttaa koetut kokemukset. Kysymys ei ole pelkästään visuaalisesta ajatuksesta. Katsojalle annetaan kokemuksia, jotka perustuvat sekä tietoon että tunteeseen kohteesta.

Iiris Ruuth on Espoossa työskentelevä kuvataiteilija. Hän on valmistunut Vapaasta Taidekoulusta 2010. Tämän jälkeen hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin. Ruuth on Espoon kuvataiteilijoiden jäsen.

Annina Åsvik valmistui Kuvataiteen maisteriksi 2016 Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta. Åsvik on Helsingin Taiteilijaseuran jäsen. Åsvik on pitänyt ryhmä- ja yhteisnäyttelyitä Suomessa ja Ruotsissa.

https://www.facebook.com/events/483160532325900/

Avajaiset TORSTAINA 9.1.2020 klo 17-19. Tervetuloa!

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Raimo Jaatinen | Kauniit ja uhkeat | 2.1.-31.1.2020

Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa Raimo Jaatisen kauniita ja uhkeita muotokuvia nähtävissä tammikuussa.

KAUNIIT JA UHKEAT

Kuvataiteessa ja varsinkin viihteessä kauneus liitetään erotiikkaan usein hyvin suoraviivaisesti ja kliseisesti. Eroottisen latauksen katsotaan syntyvän siten, että kuvataan nuoria, ihanteellisen kauniita ja virheettömiä ihmisiä. Näin voi syntyä harhakuva, että näille markkinoille ei vähääkään vanhemmilla, mahdollisesti ylipainoisilla ja kenties vielä vammaisilla ihmisillä ole mitään asiaa.

Olen saanut innoitusta taiteeseeni burlesque-esitysten maailmasta, jossa hyvin eri ikäiset, -kokoiset ja -väriset naiset ja miehet laativat pääsääntöisesti huumorin sävyttämiä, mutta häpeämättömän eroottisia musiikkipitoisia, tanssillisia pienoisnäytelmiä. Näyttävät vaatteet ja muu rekvisiitta ovat olennainen osa esitystä. Kyllä, vaatteet riisutaan esityksen aikana, mutta siten, että riisumiseen liittyy hyvin ennalta valmisteltu tarina. Burlesquekuningatar voi olla nuori ja kauniskin, samoin miesesiintyjä. Mutta molemmat voivat olla perinteisen ahtaan kauneuskäsityksen mukaan myös ”epätäydellisiä”. Nainen voi olla jo reilusti keski-iän kypsemmällä puolella, rinnat ja pakarat eivät ole kiinteitä, vatsassa on kerroksia. Miehen vartalokaan ei ole välttämättä kuntosalitreenien muokkaama ja lihaksikas, vaan esiintyjä saattaa olla olemukseltaan aika tavallinen äijänköriläs, ei myöskään välttämättä kovin nuori.

Burlesquekulttuuri on sallivaa ja juuri siitä syntyy kiinnostava, ujostelemattoman eroottinen ilmapiiri. Annetaan mennä, päästetään irti, uskalletaan ottaa riskejä. Toinen inspiraation lähde on ollut sattumalta kirpputorilta löytynyt kirja Voimailumaailman mestareita”, jossa kuvataan 1900-luvun alkupuolen painijoita ja nyrkkeilijöitä. Kirjan kuvissa esiintyvät voimailumiehet ovat äärimmäisen tietoisia omasta maskuliinisesta charmistaan, ja juuri tästä korostuneesta itsetetoisuudesta syntyy nykykatsojaa huvittava visuaalinen ilmapiiri: "Voi teitä poikia, olettepa te isoja ja vahvoja!" Näistä voimailumiesten kuvista innoituksensa saaneet teokseni toimivat ikään kuin vastapainona värikkäille burlesque-henkisille sekä muillekin naiskuvilleni.

Näyttely koostuu pastelli- ja akryylimaalauksista sekä hiilipiirroksista. Teokset on tehty aikavälillä 2017-2019.

Yhteystiedot:

raimojaatinen@hotmail.com

www.raimojaatinen.fi

Burlesque Queen

Mestaripainija Paul Pons

 

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Leena Ristolainen | Kalaharin strutsit ja muita tärkeitä tunnetiloja | 1.12.-31.12.2019

Peijaksen sairaalan käytävägallerian näyttelyvuoden 2019 päättää Leena Ristolaisen näyttely.

KALAHARIN STRUTSIT JA MUITA TÄRKEITÄ TUNNETILOJA

Syksyllä näin luontodokumentin Kalaharin struseista. Merkillisen vaikuttava yhdistelmä eksoottisen linnun elämää ja loputtomat määrät keltaisen, punaisen, oranssin, okran väreissä hehkuvaa hiekkaa jäivät pyörimään mieleeni niin että niitä oli pakko alkaa maalata. Maalaaminen on keino kertoa silloin kun sanat eivät tunnu riittävän. Tähän näyttelyyn olen koonnut parin vuoden ajalta teoksia, joissa elää maalaushetken voimakas tunnetila. Kiitos jos pysähdyt hetkeksi maalausteni äärelle.

 

Vantaan taiteilijaseuran Taidelainaamo on uudistettu

Tervetuloa tutustumaan uuteen Vantaan taiteilijaseuran Taidelainaamoon.

Vantaan taiteilijaseuran Taidelainaamo uudistettiin syksyn alussa ja nyt upeissa, uusissa tiloissamme on kaikki viimeisetkin silaukset tehty. Tilan suunnitteli seuran jäsen Riika Anundi ja remontin toteutuksesta vastasi Vantaan kaupungin Tilakeskus. Taidelainaamon fyysisten tilojen uudistus on osa Vantaan taiteilijaseuran laajempaa taidelainaamon kehityshanketta, joka on käynnissä vuonna 2019 ja vuoden 2020 alussa. Taidelainaamon kehityshankkeeseen seura sai Opetus- ja kulttuuriministeriöltä joulukuussa 2018 apurahaa, jonka avulla erilaiset parannukset ja uudistukset toteutetaan.

Tilojen suunnittelussa haluttiin kunnioittaa vuonna 1957 rakennetun Galleria K:n (entisen kaupunginkirjaston) arkkitehtuuria ja ajan henkeä. Uusi taidelainaamo on kodikas, lämmin, tyylikäs ja avara. Esillä on nyt monipuolinen valikoima teoksia Vantaan taiteilijaseuran jäseniltä. Uusissa tiloissamme voi myös istahtaa ja rentoutua teoksien keskellä. Taidelainaus toimii yksinkertaisesti: vuokraa teos ja maksa kerran kuussa teosta pienellä summalla pois. Halvimmillaan taidetta voi hankkia omalle seinälle 20 €/kk. Tule käymään ja tutustumaan valikoimaamme!

 

Galleria K | Anna Semerdjiev | Olipa kerran metsä, jossa ei tuullut | 8.12.-29.12.2019

Galleria K:n näyttelyvuoden päättää mielenkiintoinen tunteita ja ajatuksia herättävä näyttely.

”Yhteenkuuluvuus on tärkeä psykologinen tarve. Se yhdistää ihmisiä universaalisti. Ulkopuolelle jääminen on voimakas kokemus, ja meillä monella on niitä elämästä löydettävissä.”
Psykologian tutkija Aleksi Syrjämäki Helsingin Sanomien artikkelissa 8.10.2019

Taiteilijana ja ihmisenä minua kiinnostavat erityisen paljon ulkopuolisuuden kokemukset, roolien ottaminen ja saaminen sekä itsetunnon kehittyminen ja sen muokkaaminen.

Olen kokenut elämässäni vahvoja ulkopuolisuuden ja erilaisuuden tunteita, jotka ovat muokanneet persoonaani paljon. Olen aina kokenut olevani monella tapaa erilainen kuin muut, suorastaan vääränlainen. Tämä kaikki on johtanut huonommuuden tunteisiin. Mistä kokemukset ovat peräisin?

Halusin kuvata näyttelyyni nykynuoria ja lähestyä teemaa mielenkiintoisten henkilöhahmojen kautta. Olen tekemisissä nuorten kanssa lähes päivittäin, esimerkiksi Vantaan kuvataidekoulun opettajan roolissa. Olen saanut tutustua vuosien varrella upeisiin ihmisiin, ja olen huomannut kuinka viisaita ja ihmeellisiä nykynuoret ovat. Heiltä löytyy tervettä itsetuntoa ja suuria sydämiä hyväksyä ja kunnioittaa erilaisuutta.

Itsensä hyväksyminen on taitolaji, jonka nuoret tuntuvat hallitsevan meitä edellisiä sukupolvia paremmin. Kukaan ikäiseni tai minua vanhempi henkilö ei ole huomauttanut minulle itseni vähättelystä tai suoranaisesta haukkumisesta. Nuoret sen sijaan ovat. On ollut pysäyttävä kokemus kuulla nuoren suusta, kuinka kamalalta itseni mitätöiminen kuulostaa!

Näyttelyni teoksissa käytän muoti- ja editorial-kuvien kaltaista, poseerauskeskeistä rakennettua kuvakieltä. Koen kuitenkin kuvissani esiintyvien nuorten olevan myös omia itsejään. Kuvatessani yritin havainnoida sitä rajaa, jossa henkilö lakkaa olemasta oma itsensä ja rooli alkaa. Toisaalta pohdin, onko rajaa olemassakaan? Onko kuvattava automaattisesti roolissa ollessaan kameran edessä vai voisiko hän olla edelleen oma itsensä, vaikka poseeraisi? Entä tekeekö poseeraus roolin?

Valokuvani eivät ole dokumentaarisia, mutta niistä löytyy rippeitä nuorten oikeista, kipeistäkin tarinoista. Kuvien henkilöt tulevat nähdyksi sekä annetuissa että heidän itse ottamissaan rooleissa. Katsoja ottaa tulkintaan mukaan omat mielikuvansa, ennakkoasenteensa ja olettamuksensa. Näin syntyy pieniä maagisia tarinoita, satuja ja hetkiä, joka katsojan kohdalla erilaisia. Kuvien rinnalle tuon galleriatilaan pieniä installaatiomaisia kokonaisuuksia, joiden avulla tarinat jatkuvat kehysten ulkopuolellekin luoden galleriatilasta kokonaisvaltaisemman ja kokemuksellisemman tilan.

Anna Semerdjiev on vantaalainen taidemaalari, valokuvataiteilija ja kuvataideopettaja.

Näyttelyä on tuettu Vantaan kaupungin taiteilja-apurahalla.

https://www.facebook.com/events/734995933665885/

Avajaiset LAUANTAINA 7.12.2019 klo 15-17. Tervetuloa!

Borgarbókasafnið Grófinni | Jan Heinonen | Do I Miss Iceland | 8.-30.11.2019

Jan Heinosen näyttely Do I Miss Iceland Reykjavikin kaupunginkirjastossa.

Welcome to the photography exhibition by Jan Heinonen, accompanied by poems by Tapio Koivukari at Poetry Square (Ljóðatorg) in Reykjavik City Library in Grófin at 5th floor.

The opening is on the 8th of November at 4pm, welcome. The exhibition will be ongoing until the 30th of November.

"I came to work in Iceland for the first time in 2012 and fell in love with the country - it felt as if I had come to my second home! I was most impressed by the wind, the water and the emptiness of the space. A few years later, at one event I accidentally met writer Tapio Koivukari and I heard that he had lived in Iceland for several years.

Pretty quick after the meeting I decided to suggest to Tapio if he would be interested in arranging his poems for my work. Tapio was interested in the idea, as a result, we developed the idea further and this exhibition is the result of our collaboration."

Over the years, my work tries to address the question: What is the relationship between human being and nature? Therefore, I am interested in dialogues and conversations between society and nature.

Jan Heinonen is a visual artist from Vantaa, Finland. He is finishing his degree Master of Administrative Sciences on the University of Tampere. Also, he has studied art history at the University of Helsinki and art studies at the University of Art and Design in Helsinki.

Tapio Koivukari, born on 20th of August 1959 in Rauma, is a Finnish writer and translator. He is a Master of Theology and lived in Iceland from 1989 to 1993. Tapio Koivukari has published novels, short stories, auditions, and has also translated works by Icelandic writers into Finnish. From 1993 to 2000, he served as a religious teacher at Aronahte Elementary School in Rauma.

Koivukari's main work is an archipelago trilogy, with parts of the Land of the Wind, Where the Waves Break, and the Sumu Log Book.

Jan Heinonen, Morning at Sea, 2019

Galleria K | Athanasía Aarniosuo & Kati Leskinen | Taiteilijatapaaminen | Sunnuntaina 17.11.2019 Klo 13-14

Marraskuussa Galleria K:ssa on esillä kaksi Vantaan taiteilijaseuran jäsenen näyttelyä: Athanasía Aarniosuon After Wave ja Kati Leskisen Too Sensitive.

Tervetuloa taiteilijatapaamiseen sunnuntaina 17.11. klo 13-14 Galleria K:hon!

Marraskuun näyttelyissä on esillä lohdutonta kaipuuta jopa romantisoivasti esittäviä teoksia sekä raakoja ihmisten pilakuvia. Taiteilijatapaamisessa Aarniosuo ja Leskinen kertovat lisää sykähdyttävistä teoksistaan ja yleisö voi vapaasti kysyä taiteilijoilta kysymyksiä. Tapaamiseen on VAPAA PÄÄSY.

ATHANASÍA AARNIOSUO: AFTER WAVE

Athanasía Aarniosuon näyttely "After Wave" on eskapismia käsittelevän merellisen näyttelysarjan viimeinen osa. Näyttely käsittelee koti-ikävää, muistojen epätäydellisyyttä ja haaveilua, josta tulee selviytymiskeino odotusten sekoittuessa unelmiin.

NÄYTTELY FACEBOOKISSA:

https://www.facebook.com/events/505595803357272/

KATI LESKINEN: TOO SENSITIVE

Itä-vantaalaisen Kati Leskisen Too sensitive -näyttely kommentoi ja tuo esille ihmisten kanssakäymiseen kuuluvaa raakuutta, hyljeksintää ja jopa normaaleina pidettyjä käytänteitä. Yksityiskohtaiset mustemaalaukset ja punaisen lyijyn piirustukset teksteineen pakottavat kävijän pysähtymään ja palaamaan arjen pieniin hetkiin.

NÄYTTELY FACEBOOKISSA:

https://www.facebook.com/events/716946782140365/