Galleria K | Iiris Ruuth & Annina Åsvik | Living Thing | 10.1.-2.2.2020

Näyttelyvuoden 2020 Galleria K:ssa avaa Iiris Ruuthin ja Annina Åsvikin maalauksista koostuva näyttely Living Thing.

Nykyisin ymmärretään, kuinka tärkeä luonto on ihmiselle sekä pelkän selviytymisen että henkisen hyvinvoinnin kannalta. Maapallon monimuotoisuuden säilyminen on välttämätöntä elämän jatkumiselle maapallolla. Orgaanisen eli eloperäisen aineen määrittelyyn on tullut uudelleen käsitys (Gaia -teoria), että maapallo itsessään on elävä olento. Näyttely Living thing tuo esille maalauksia, joissa kuvataan elämää maassa, maasta ja maan ulkopuolella.

Teokset heijastelevat nykyaikaa, arvoja ja tiedettä ollen varsin vapaita ilmaisultaan ja tekniikaltaan. Voidaan puhua nykyajan maisemamaalauksesta. Luonnon kuvaaminen on siirtynyt abstraktiin suuntaan, jossa on enemmän rakennetta ja materiaalisuutta painottava ilmaisu. Teokset puhuttelevat katsojaa niiden fyysisyyden ja orgaanisen aineksen kohdatessa kankaalla. Maiseman näkemiseen vaikuttaa koetut kokemukset. Kysymys ei ole pelkästään visuaalisesta ajatuksesta. Katsojalle annetaan kokemuksia, jotka perustuvat sekä tietoon että tunteeseen kohteesta.

Iiris Ruuth on Espoossa työskentelevä kuvataiteilija. Hän on valmistunut Vapaasta Taidekoulusta 2010. Tämän jälkeen hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin. Ruuth on Espoon kuvataiteilijoiden jäsen.

Annina Åsvik valmistui Kuvataiteen maisteriksi 2016 Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta. Åsvik on Helsingin Taiteilijaseuran jäsen. Åsvik on pitänyt ryhmä- ja yhteisnäyttelyitä Suomessa ja Ruotsissa.

https://www.facebook.com/events/483160532325900/

Avajaiset TORSTAINA 9.1.2020 klo 17-19. Tervetuloa!

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Raimo Jaatinen | Kauniit ja uhkeat | 2.1.-31.1.2020

Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa Raimo Jaatisen kauniita ja uhkeita muotokuvia nähtävissä tammikuussa.

KAUNIIT JA UHKEAT

Kuvataiteessa ja varsinkin viihteessä kauneus liitetään erotiikkaan usein hyvin suoraviivaisesti ja kliseisesti. Eroottisen latauksen katsotaan syntyvän siten, että kuvataan nuoria, ihanteellisen kauniita ja virheettömiä ihmisiä. Näin voi syntyä harhakuva, että näille markkinoille ei vähääkään vanhemmilla, mahdollisesti ylipainoisilla ja kenties vielä vammaisilla ihmisillä ole mitään asiaa.

Olen saanut innoitusta taiteeseeni burlesque-esitysten maailmasta, jossa hyvin eri ikäiset, -kokoiset ja -väriset naiset ja miehet laativat pääsääntöisesti huumorin sävyttämiä, mutta häpeämättömän eroottisia musiikkipitoisia, tanssillisia pienoisnäytelmiä. Näyttävät vaatteet ja muu rekvisiitta ovat olennainen osa esitystä. Kyllä, vaatteet riisutaan esityksen aikana, mutta siten, että riisumiseen liittyy hyvin ennalta valmisteltu tarina. Burlesquekuningatar voi olla nuori ja kauniskin, samoin miesesiintyjä. Mutta molemmat voivat olla perinteisen ahtaan kauneuskäsityksen mukaan myös ”epätäydellisiä”. Nainen voi olla jo reilusti keski-iän kypsemmällä puolella, rinnat ja pakarat eivät ole kiinteitä, vatsassa on kerroksia. Miehen vartalokaan ei ole välttämättä kuntosalitreenien muokkaama ja lihaksikas, vaan esiintyjä saattaa olla olemukseltaan aika tavallinen äijänköriläs, ei myöskään välttämättä kovin nuori.

Burlesquekulttuuri on sallivaa ja juuri siitä syntyy kiinnostava, ujostelemattoman eroottinen ilmapiiri. Annetaan mennä, päästetään irti, uskalletaan ottaa riskejä. Toinen inspiraation lähde on ollut sattumalta kirpputorilta löytynyt kirja Voimailumaailman mestareita”, jossa kuvataan 1900-luvun alkupuolen painijoita ja nyrkkeilijöitä. Kirjan kuvissa esiintyvät voimailumiehet ovat äärimmäisen tietoisia omasta maskuliinisesta charmistaan, ja juuri tästä korostuneesta itsetetoisuudesta syntyy nykykatsojaa huvittava visuaalinen ilmapiiri: "Voi teitä poikia, olettepa te isoja ja vahvoja!" Näistä voimailumiesten kuvista innoituksensa saaneet teokseni toimivat ikään kuin vastapainona värikkäille burlesque-henkisille sekä muillekin naiskuvilleni.

Näyttely koostuu pastelli- ja akryylimaalauksista sekä hiilipiirroksista. Teokset on tehty aikavälillä 2017-2019.

Yhteystiedot:

raimojaatinen@hotmail.com

www.raimojaatinen.fi

Burlesque Queen

Mestaripainija Paul Pons

 

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Leena Ristolainen | Kalaharin strutsit ja muita tärkeitä tunnetiloja | 1.12.-31.12.2019

Peijaksen sairaalan käytävägallerian näyttelyvuoden 2019 päättää Leena Ristolaisen näyttely.

KALAHARIN STRUTSIT JA MUITA TÄRKEITÄ TUNNETILOJA

Syksyllä näin luontodokumentin Kalaharin struseista. Merkillisen vaikuttava yhdistelmä eksoottisen linnun elämää ja loputtomat määrät keltaisen, punaisen, oranssin, okran väreissä hehkuvaa hiekkaa jäivät pyörimään mieleeni niin että niitä oli pakko alkaa maalata. Maalaaminen on keino kertoa silloin kun sanat eivät tunnu riittävän. Tähän näyttelyyn olen koonnut parin vuoden ajalta teoksia, joissa elää maalaushetken voimakas tunnetila. Kiitos jos pysähdyt hetkeksi maalausteni äärelle.

 

Galleria K | Anna Semerdjiev | Olipa kerran metsä, jossa ei tuullut | 8.12.-29.12.2019

Galleria K:n näyttelyvuoden päättää mielenkiintoinen tunteita ja ajatuksia herättävä näyttely.

”Yhteenkuuluvuus on tärkeä psykologinen tarve. Se yhdistää ihmisiä universaalisti. Ulkopuolelle jääminen on voimakas kokemus, ja meillä monella on niitä elämästä löydettävissä.”
Psykologian tutkija Aleksi Syrjämäki Helsingin Sanomien artikkelissa 8.10.2019

Taiteilijana ja ihmisenä minua kiinnostavat erityisen paljon ulkopuolisuuden kokemukset, roolien ottaminen ja saaminen sekä itsetunnon kehittyminen ja sen muokkaaminen.

Olen kokenut elämässäni vahvoja ulkopuolisuuden ja erilaisuuden tunteita, jotka ovat muokanneet persoonaani paljon. Olen aina kokenut olevani monella tapaa erilainen kuin muut, suorastaan vääränlainen. Tämä kaikki on johtanut huonommuuden tunteisiin. Mistä kokemukset ovat peräisin?

Halusin kuvata näyttelyyni nykynuoria ja lähestyä teemaa mielenkiintoisten henkilöhahmojen kautta. Olen tekemisissä nuorten kanssa lähes päivittäin, esimerkiksi Vantaan kuvataidekoulun opettajan roolissa. Olen saanut tutustua vuosien varrella upeisiin ihmisiin, ja olen huomannut kuinka viisaita ja ihmeellisiä nykynuoret ovat. Heiltä löytyy tervettä itsetuntoa ja suuria sydämiä hyväksyä ja kunnioittaa erilaisuutta.

Itsensä hyväksyminen on taitolaji, jonka nuoret tuntuvat hallitsevan meitä edellisiä sukupolvia paremmin. Kukaan ikäiseni tai minua vanhempi henkilö ei ole huomauttanut minulle itseni vähättelystä tai suoranaisesta haukkumisesta. Nuoret sen sijaan ovat. On ollut pysäyttävä kokemus kuulla nuoren suusta, kuinka kamalalta itseni mitätöiminen kuulostaa!

Näyttelyni teoksissa käytän muoti- ja editorial-kuvien kaltaista, poseerauskeskeistä rakennettua kuvakieltä. Koen kuitenkin kuvissani esiintyvien nuorten olevan myös omia itsejään. Kuvatessani yritin havainnoida sitä rajaa, jossa henkilö lakkaa olemasta oma itsensä ja rooli alkaa. Toisaalta pohdin, onko rajaa olemassakaan? Onko kuvattava automaattisesti roolissa ollessaan kameran edessä vai voisiko hän olla edelleen oma itsensä, vaikka poseeraisi? Entä tekeekö poseeraus roolin?

Valokuvani eivät ole dokumentaarisia, mutta niistä löytyy rippeitä nuorten oikeista, kipeistäkin tarinoista. Kuvien henkilöt tulevat nähdyksi sekä annetuissa että heidän itse ottamissaan rooleissa. Katsoja ottaa tulkintaan mukaan omat mielikuvansa, ennakkoasenteensa ja olettamuksensa. Näin syntyy pieniä maagisia tarinoita, satuja ja hetkiä, joka katsojan kohdalla erilaisia. Kuvien rinnalle tuon galleriatilaan pieniä installaatiomaisia kokonaisuuksia, joiden avulla tarinat jatkuvat kehysten ulkopuolellekin luoden galleriatilasta kokonaisvaltaisemman ja kokemuksellisemman tilan.

Anna Semerdjiev on vantaalainen taidemaalari, valokuvataiteilija ja kuvataideopettaja.

Näyttelyä on tuettu Vantaan kaupungin taiteilja-apurahalla.

https://www.facebook.com/events/734995933665885/

Avajaiset LAUANTAINA 7.12.2019 klo 15-17. Tervetuloa!

Borgarbókasafnið Grófinni | Jan Heinonen | Do I Miss Iceland | 8.-30.11.2019

Jan Heinosen näyttely Do I Miss Iceland Reykjavikin kaupunginkirjastossa.

Welcome to the photography exhibition by Jan Heinonen, accompanied by poems by Tapio Koivukari at Poetry Square (Ljóðatorg) in Reykjavik City Library in Grófin at 5th floor.

The opening is on the 8th of November at 4pm, welcome. The exhibition will be ongoing until the 30th of November.

"I came to work in Iceland for the first time in 2012 and fell in love with the country - it felt as if I had come to my second home! I was most impressed by the wind, the water and the emptiness of the space. A few years later, at one event I accidentally met writer Tapio Koivukari and I heard that he had lived in Iceland for several years.

Pretty quick after the meeting I decided to suggest to Tapio if he would be interested in arranging his poems for my work. Tapio was interested in the idea, as a result, we developed the idea further and this exhibition is the result of our collaboration."

Over the years, my work tries to address the question: What is the relationship between human being and nature? Therefore, I am interested in dialogues and conversations between society and nature.

Jan Heinonen is a visual artist from Vantaa, Finland. He is finishing his degree Master of Administrative Sciences on the University of Tampere. Also, he has studied art history at the University of Helsinki and art studies at the University of Art and Design in Helsinki.

Tapio Koivukari, born on 20th of August 1959 in Rauma, is a Finnish writer and translator. He is a Master of Theology and lived in Iceland from 1989 to 1993. Tapio Koivukari has published novels, short stories, auditions, and has also translated works by Icelandic writers into Finnish. From 1993 to 2000, he served as a religious teacher at Aronahte Elementary School in Rauma.

Koivukari's main work is an archipelago trilogy, with parts of the Land of the Wind, Where the Waves Break, and the Sumu Log Book.

Jan Heinonen, Morning at Sea, 2019

Galleria K | Athanasía Aarniosuo & Kati Leskinen | Taiteilijatapaaminen | Sunnuntaina 17.11.2019 Klo 13-14

Marraskuussa Galleria K:ssa on esillä kaksi Vantaan taiteilijaseuran jäsenen näyttelyä: Athanasía Aarniosuon After Wave ja Kati Leskisen Too Sensitive.

Tervetuloa taiteilijatapaamiseen sunnuntaina 17.11. klo 13-14 Galleria K:hon!

Marraskuun näyttelyissä on esillä lohdutonta kaipuuta jopa romantisoivasti esittäviä teoksia sekä raakoja ihmisten pilakuvia. Taiteilijatapaamisessa Aarniosuo ja Leskinen kertovat lisää sykähdyttävistä teoksistaan ja yleisö voi vapaasti kysyä taiteilijoilta kysymyksiä. Tapaamiseen on VAPAA PÄÄSY.

ATHANASÍA AARNIOSUO: AFTER WAVE

Athanasía Aarniosuon näyttely "After Wave" on eskapismia käsittelevän merellisen näyttelysarjan viimeinen osa. Näyttely käsittelee koti-ikävää, muistojen epätäydellisyyttä ja haaveilua, josta tulee selviytymiskeino odotusten sekoittuessa unelmiin.

NÄYTTELY FACEBOOKISSA:

https://www.facebook.com/events/505595803357272/

KATI LESKINEN: TOO SENSITIVE

Itä-vantaalaisen Kati Leskisen Too sensitive -näyttely kommentoi ja tuo esille ihmisten kanssakäymiseen kuuluvaa raakuutta, hyljeksintää ja jopa normaaleina pidettyjä käytänteitä. Yksityiskohtaiset mustemaalaukset ja punaisen lyijyn piirustukset teksteineen pakottavat kävijän pysähtymään ja palaamaan arjen pieniin hetkiin.

NÄYTTELY FACEBOOKISSA:

https://www.facebook.com/events/716946782140365/

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Anne Kauppila | Inhimillinen | 2.11.-30.11.2019

Kuvaan teoksillani ihmisyyttä, sen yhteyttä luontoon ja toisiin ihmisiin.

INHIMILLINEN

Olen pyrkinyt tuomaan näkyväksi asioita, joita aistin ja joita on vaikea muutoin tuoda esille.

Lasten herkkyys ja viattomuus näyttää itseäni ihmetyttävän toistuvasti, myös ihmisen särkyvyys, läsnäolon tärkeys ja yhteys luojaan sekä luontoon mietityttää.

Tällä hetkellä grafiikan kuivaneula tekniikka ja veistostaide ovat luontevimmat tavat tuoda ajatuksiani esille.

Lisätiedot:

Anne Kauppila

0405633448

www.annemarja.fi

anne.kauppila@ elisanet.fi

Galleria K | Kati Leskinen | Too Sensitive | 7.11.-1.12.2019

Marraskuussa Galleria K:ssa esillä Kati Leskisen näyttely Too Sensitive.

Itä-vantaalaisen Kati Leskisen (synt. 1989) TOO SENSITIVE -näyttely Galleria K:ssa kommentoi ja tuo esille ihmisten kanssakäymiseen kuuluvaa raakuutta, hyljeksintää ja jopa normaaleina pidettyjä käytänteitä. Yksityiskohtaiset mustemaalaukset ja punaisen lyijyn piirustukset teksteineen pakottavat kävijän pysähtymään ja palaamaan arjen pieniin hetkiin. Too sensitive (”liian herkkä”) -tokaisulla puhuja pystyy vähättelemään omaa huonoa käytöstään ja neuvomaan toista kasvattamaan paksumpi nahka. Osa kasvattaa vuosien saatossa itselleen paksumman nahkan, osa kokee paremmaksi rakentaa itselleen haarniskan teräviä sanoja vastaan. Teokset ovat ihmisten irvikuvia ja loukkaavia pilakuvia. Kuvattuna on hetkiä, joita ei toivoisi kenellekään. Leskisen teoksissa on sarjakuvataiteen elementtejä, katutaiteen valuvia biissejä ja nykyinen julma puhekulttuuri yhdistettynä.

Kati Leskinen on Lapin yliopiston kuvataidekasvatuksen ikuisuusopiskelija, Vantaan taiteilijaseuran jäsen ja residenssitoimikunnan jäsen. Leskinen on saanut vuonna 2019 Vantaan kaupungilta taiteilija-apurahan.

AVAJAISET KESKIVIIKKONA 6.11. KLO 17-19, TERVETULOA!

Näyttely Facebookissa: https://www.facebook.com/events/716946782140365/

Galleria K | Athanasía Aarniosuo | After Wave | 7.11.-1.12.2019

Marraskuussa Galleria K:ssa esillä Athanasía Aarniosuon näyttely After Wave.

Näyttelyni ”After Wave” on kuudes osa näyttelysarjaani, jossa eskapismi on keskeinen teema ja meri sen symboli. Näyttelyissä meri edustaa pakotietä. Teokset, joissa myös laivat ovat keskeisessä asemassa, ovat romantisoituja mielikuvia, joissa on läsnä eskapismin epätoivo. Tarve päästä kauas vaatimuksista, pettymyksistä ja uhista on tukahduttava. Varsinaista pakosuunnitelmaa ei ole, mutta meri on avoinna. Aiemmissa näyttelyissä meri oli abstraktimpi symboli, mutta ”After Wave” -näyttelyn paikat ovat konkreettisempia ja siten henkilökohtaisempia. Laivoja ei enää näy; mielikuvissa on jo rantauduttu paikkaan, jossa voi viimein hengittää. Kyse on silti vain mielikuvista. Näyttely käsittelee lohdutonta kaipuuta, jolla on kitkerä sävy. Kuvakieli on kaunista, mutta siinä on särö.

Merielementin ohella kuvissa esiintyy viittauskohteita Kreikkaan esimerkiksi oleantereiden ja piirustuksissa esiintyvien Amorgós saaren maisemien muodossa. Isäni on kreikkalainen, ja olen asunut Kreikassa 17-vuotiaaksi asti. Kreikka on yksi osa minua, ja siihen liittyvä kuvasto nostattaa minussa voimakkaita tunteita, joita yritän kantaa mukanani Suomessa ja jotka haluan jakaa. Erityisesti lasten saaminen on saanut minut tuntemaan, että en saa kadottaa itsestäni tätä osaa, joka jää Suomessa asuessani taka-alalle. Miten pystyn omin voimineni välittämään lapsilleni kokonaisen kulttuurin? En ole koskaan nojannut vahvasti menneeseen enkä jäänyt paikalleni polkemaan, mutta uusi on aina rakennettava vanhan päälle. Mennyt ei saa valua hukkaan. Vasta hiljattain olen itse alkanut ymmärtää juurten merkityksen. Uskon, että omaan kokemukseeni voivat samaistua myös muut kotikonnuiltaan pois muuttaneet. Kotoaan muuttaneilla ihmisillä on vahva tarve säilyttää ja todentaa identiteettiään, jonka keskeinen osa on heidän taustansa. Samaan aikaan uuden ympäristön vastavoimat yrittävät vetää heitä toiseen suuntaan.

Taiteessani toistuvia teemoja ovat olleet jo pitkään sarjakuvat, kuvasarjat, sarjallisuus, kerronnallisuus ja tarinat. Olen viimeaikaisessa taiteessani tutkinut lisäksi pelkistämistä ja toistoa. Pyrin sanomaan pienillä siirroilla paljon.

Kiitokset näyttelyn mahdollistamisesta ja tukemisesta seuraaville tahoille: Grafia -visuaalisen viestinnän suunnittelijoiden järjestö, Lumoan, Vantaan kaupunki.

My exhibition “After Wave” in Galleria K, Tikkurila is the sixth part of a series of exhibitions in which escapism, as symbolised by the sea, is a central theme. The sea represents a way out. These exhibitions are romanticised mental images of seascapes and ships, and an escapistic desperation is present in them. The need to get away from demands, disappointments and threats is suffocating. There is no proper escape plan, but the sea is open. In the earlier exhibitions the sea was a more abstract symbol, but the places in “After Wave” are more concrete and, thus, more personal. The ships are gone; mentally, the coast has been reached and one is finally able to breathe. Still, it is merely make believe. The exhibition is about a hopeless longing that has a bitter undertone. The imagery is beautiful but there is a crack in it.

In addition to the sea element, the pictures include references to Greece in the form of oleanders and drawn landscapes from the island Amorgos. My father is Greek, and I have lived in Greece for
most part of my childhood. Greece is one part of me, and the imagery related to it raises strong feelings that I try to carry with me while in Finland. Especially now that I have children, I feel I cannot lose this part of myself that is often left in the background while living in Finland. How will I be able to pass a whole culture to my children by myself? I have never been stuck in the past nor have I stayed put for long, but new histories have to be built on the old. What was must not be wasted. Only recently have I started to understand the significance of roots. I believe that other people who have moved away from their home region can identify with my experience. Those who have left their home have a strong need to preserve and perform their identity that is a central part of their background. At the same time, the counterforces of the new environment try to pull them another way.

Comics, sequences, seriality, narrativity and stories have been recurring themes in my art for a long time. In my recent art, I have also researched simplification and repetition. I intend to say a lot with small gestures.

My warmest thanks to Grafia− Association of Visual Communication Designers in Finland, Lumoan and the City of Vantaa for the support.

AVAJAISET KESKIVIIKKONA 6.11. KLO 17-19, TERVETULOA!

Näyttely Facebookissa: https://www.facebook.com/events/505595803357272/

 

Galleria K | Taiteilijatapaamiset | Taidemaalariliitto 90 vuotta | Maalarin arkea ja juhlaa | Sunnuntaisin 13.10., 20.10., 27.10., 3.11. | Klo 13-14

Vantaan taiteilijaseura osallistuu Juhlanäyttelyviikkoihin näyttelyllään Maalarin arkea ja juhlaa. Näyttelyn yhteydessä järjestämme taiteilijatapaamisia jokaisena sunnuntaina klo 13-14.

Tavattavissa Galleria K:ssa:

  • Su 13.10. Hannu Sillanpää, Paula Holopainen, Tarja Polari
  • Su 20.10. Juha-Matti Pitkänen, Vesa Arjatsalo, Maija Helin-Åvall
  • Su 27.10. Ulla Kuronen, Arttu Sailo, Päivi Allonen, Soili Talja
  • Su 3.11. Leena Halonen, Anu Eskelin, Willem Krijgsman

Lämpimästi kaikille tervetuloa tapaamiseen! Tapahtumasarja on ilmainen ja avoin kaikille.

Juhlanäyttelyviikot -tapahtumasarja tuo esiin maalaustaiteen monimuotoisuutta ja suomalaisia taidemaalareita. Se on osa Taidemaalariliiton 90 -vuotisjuhlan ohjelmaa vuonna 2019. Juhlanäyttelyviikkoihin osallistuvat tapahtumat alkavat tai toteutuvat lokakuun 2019 aikana. Tapahtumaohjelman luovat Suomessa paikallisella tasolla toimivat rekisteröidyt taiteilijaseurat tai taiteilijayhdistykset.