Peijaksen sairaalan käytävägalleria | FEENIKS RYHMÄ | 5.1.-29.1.2021

Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa esillä feeniks ryhmän töitä "Elämän voimavarat"

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | FEENIKS RYHMÄN NÄYTTELY | 5.1.-29.1.2021

ELÄMÄN VOIMAVARAT

FEENIKS-ryhmä on potilaiden ja työntekijöiden muodostama kuntouttava ryhmä arkielämän tueksi.  Elämän voimavarat- näyttelyn kuvat koostuvat kuvista, joita on tehty reilun vuoden ajan ryhmässä ja ryhmän ulkopuolella; teemana omien voimavarojen ja itselle tärkeiden asioiden huomaaminen ja nimeäminen. Ihan tavalliset ajatkin voivat olla haastavia, saati kulunut vuosi. Joskus omien voimavarojen tunnistaminen on vaikeaa, joskus se tapahtuu toisten avulla, huomaamalla tärkeitä asioita, kun toiset niitä nimeävät. Luovuus on ollut läsnä sekä kuvien ottamisessa, valitsemisessa että väripohjien tekemisessä. Voimavarasuuntautunutta ajattelua on pyritty vahvistamaan itse kunkin arjessa ja elämässä. Tuloksena on ikään kuin tilkkutäkkejä elämää kannattelevista voimavaroista. Näihin tilkkutäkkeihin on hyvä kietoutua silloin kun tarve on. Katsoja voi myös tuoda esille itselleen merkityksellisiä voimavaratekijöitä osallistavassa teoksessa.

 


Feeniks ryhmä 2020

Galleria K | Jussi Pirttioja & Pauliina Heiskanen | MEMENTOES FOVEA | 2021

Galleria K:n näyttelyvuosi alkaa  Jussi Pirttiojan sekä Pauliina Heiskasen yhteisnäyttelyllä MEMENTOES FOVEA

MEMENTOES FOVEA 14.1. - 31.1.2021

Jussi Pirttioja & Pauliina Heiskanen

Taiteilija luo oman kielensä, jonka kehittely lähtee liikkeelle sisäisistä vaatimuksista ja intuition kuuntelusta. Se löytää muotonsa orgaanisesti sattumien ja kokeilujen kautta, eikä etukäteen aseta rajoituksia sisällölle tai teemalle. Jäljellä on havaintojen henkilökohtaisuutta ja välitöntä läsnäoloa.

Jussi Pirttioja
Ihminen näkee oman peilikuvansa kaikkialla minne katsookin, vaikka sitten poissaolona, mutta aina implisiittisesti läsnä: kaikki maalaukset ovat tavallaan muotokuvia. Näen teosteni elementit, myös ihmishahmot, yhtenä kirjavana massana jota voin vapaasti liikutella, muovailla ja valaista eri tavoin kuvitteellisessa kolmiulotteisessa tilassa.  Sommitelmien graafista runsautta tasapainottaa roskan ja epätilojen pysähtynyt tunnelma.  Kuva voi toimia ikkunana joka kokoaa kaikki aistihavaintojen rönsyt ja ylijäämän yhdeksi välähdysmäiseksi oivallukseksi.

Pauliina Heiskanen
Halu, konkretia ja eheys  punovat yhteyttä. Loputtomat virrat, joissa voi maistaa kaiken. Missä on mahdollista valita, on toiminto ja syvyys... Sellainen hauska juttu. Huoneissa värikkäitä ovia, joissa leikkisyys, rakkaus ja huumori ovat. Ollessani liikkeessä, selkäni takana oleva karuselli kuitenkin muuttaa muotoaan, mutta ei pysähdy. Hypnoosi, fantasia, todellisuus. Kuoppa.

Keramiikkaveistokset tutkivat Yakuza-kulttuurin rakennelmaa figuratiivisen veiston kautta. Intiimiys nousee teoksissa esille, kun veistetyt kehon osat viestivät pysähtyneitä eleitä ja hetkiä aina historiaa pohtien. Realistisuuden ohella teoksiin yhdistyy kehokauhua, joka ilmenee epämuodostumina, irronneina raajoina tai suurennettuna kokona. Osat ovat täynnä elämän painoa, heleyttä ja toivoa paremmasta – sivuuttamatta idealistisia kuvitteluja. Teokset nähtiin osana Amos Rexin Generation 2020- näyttelyä.

Pirttioja ja Heiskanen ovat valmistuneet Saimaan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijoiksi vuosina 2016 ja 2018.  Nykyään  he työskentelevät  yhteistyöhuoneella Lappeenrannassa ja ovat  järjestäneet lukuisia näyttelyitä eri puolilla Suomea. Mementoes Fovea on heidän ensimmäinen yhteinen näyttelynsä.
Työskentelyä  ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Suomen Kulttuurirahasto.

 

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Päivi Kinnunen & Jorma Reiman | 1.12.-31.12.2020

Jorma Reimanin valokuvia ja Päivi Kinnusen sekatekniikkamaalauksia Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa joulukuussa 2020

LUONNOSTA LUONNOSTAAN LUONNOLLISESTI

Jorma Reimanin valokuvia ja Päivi Kinnusen sekatekniikkamaalauksia
Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa joulukuussa 2020

Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa on joulukuun ajan esillä yhteisnäyttely, joka koostuu Jorma Reimanin valokuvista ja Päivi Kinnusen sekatekniikkamaalauksista. Sekä valokuvat että maalaukset luovat itsessään omat erilliset kokonaisuutensa – mutta teoskokonaisuuksia yhteen sitovana tekijänä on luonto.
Luonto on pääosassa Jorman valokuvissa – luonto luonnollisena itsenään, kauniina, värikkäänä ja hämmästyttävänä. Kamera mahdollistaa pysähtymisen ja hienovaraisen lähelle pääsyn kohteisiin, joita luonnollinen silmämme ei aina erota, vaikkapa perhosen tuntosarvien struktuuriin.
Myös Päivin maalauksissa luonto on läsnä, tavalla tai toisella. Joskus maalauksen keskushahmoksi ja määrittäjäksi on itseoikeutetusti hiipinyt eläinhahmo, enemmän tai vähemmän tunnistettavana. Kaikissa maalauksissa, ei-esittävissäkin, löytyy aina runsaasti luonnon näkymiin tai kasvillisuuteen vertautuvia osia – ikään kuin luonnostaan.

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Riikka-Liina Martiskainen | 2.11.-28.11.2020

Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa esillä Riikka-Liina Martiskaisen töitä.

Tilaa hiljaisuudelle

Katselen usein tienvarsien pusikoita hämärtyvissä illoissa, metsänreunan muuttuessa pimenevässä illassa siluetiksi, jolloin vähäeleisetkin sävymuutokset erottuvat taivaalla. Laskeutuva hämärä, usva ja sade kätkevät jotain syleilyynsä, eivätkä paljasta kaikkea katsojalle. Syksy ja loka-marraskuun tihkusateinen ja harmaa aika virittää mieleni maalaamiseen vuodenajoista ehkä parhaiten ─ hämärässä keskityn kuuntelemaan ajatuksiani tarkemmin.

Maalaan hiljaisia maisemia vailla ihmisiä tai liiallista visuaalista ääntä. Maalaaminen on minulle mielen tyhjentämistä, hiljentymistä ja keskittymistä sillä hetkellä vain siveltimen liikkeeseen ja väriin. Peijaksen sairaalan marraskuisessa näyttelyssä on teoksia “Hiljaisuudesta”-maisemamaalaussarjasta vuosilta 2019-2020. Ne muodostavat maisemallisia panoraamanäkymiä vaihtelevasta horisontista, metsänreunoista ja pellonlaidoista, joissa usva tai hämärä pehmentää sävyt. Teossarjassa on kaikuja myös luopumisesta ja surusta.

Rauhoitan mieleni. Annan värin viedä. Kuuntelen hiljaisuutta.

 


Riikka-Liina Martiskainen: Valo I

Galleria K | Vantaan taiteilijaseura | Valon Voima | 30.10.-20.12.2020

Galleria K:n näyttelyvuosi päättyy yli 100 teoksen ja 50 jäsentaiteilijan näyttelyllä Valon voima.

Vuonna 2020 iski globaali kriisi, koronaepidemia. Virus on jyllännyt maailmanlaajuisesti jo usean kuukauden ajan, eikä selkeää loppua poikkeukselliselle ajalle näy. Kulttuurin kentällä useat tapahtumat, näyttelyt, konsertit peruttiin ja siirrettiin hamaan tulevaisuuteen. Epävarmuus ja tulevaisuuden sumuiset näkymät leimaavat nykyaikaa. Vaikean vuoden loppuun Vantaan taiteilijaseura tuo taidelainaamon myyntinäyttelyllä Valon voima kirkkautta ja iloa pimeään arkeen.

Galleria K:n näyttelyvuosi 2020 päättyy mielenkiintoisella, kauniilla, herkällä, toiveikkaalla ja valovoimaisella näyttelyllä. Kuvataiteessa on voimaa ja elämää ruokkivaa ainesta.

Näyttelyn tavoite on tuoda valoa ja toivoa, kenties myös tulevaisuuden optimismia katsojille marras-joulukuun pimeyteen. Näyttelyn teosten lähtökohtana on valo ja pimeys sekä niiden käsittely. Jokainen taiteilija tulkitsee teemaa omasta näkökulmastaan. Näyttelyn motto on: ”Toivon kipinöistä hehkua pimeyteen.”

Näyttelyssä on mukana huikeat 50 jäsentaiteilijaamme. Kaikki teokset ovat ostettavissa tai vuokrattavissa, ellei toisin mainita. Näyttely on Galleria K:ssa auki 30.10.-20.12.2020.

Vantaan taiteilijaseuran myyntinäyttelyn taiteilijat ovat:

Päivi Kinnunen, Juha Rantanen, Johanna Rytkölä, Kati Leskinen, Merja Nykänen, Paula Pitkänen, Carita Nissinen, Pertti Ylinen, Ulla Kuronen, Paula Nordfors, Pirkko Kilpelä, Leena Ristolainen, Hannu Sillanpää, Minna Ristolainen, Päivi Eerola, Jan Heinonen, Albert Adel, Tea Warinowski, Rosa Helin, Leena Halonen, Merja Kupari, Saila Puranen, Arthur Ragnarsson, Katja-Maaria Vilén, Anne Kauppila, Matti Kolehmainen, Maria Kalakivi, Heli Kolho, Jaana Kangas, Soili Talja, Inka-Maaria Jurvanen, Johanna Häiväoja, François Blosseville, Merja Winqvist, Tarja Polari, Anu Eskelin, Tizzi Fib, Allan Fib, Anna Semerdjiev, Leena Golnik, Juha-Matti Pitkänen, Maija Helin-Åvall, Paula Holopainen, Jaana Tuomisto, Fanni Kestilä, Sakari Kannosto, Raimo Jaatinen, Tiina Herttua, Heidi Wikström, Riikka-Liina Martiskainen

Näyttely Facebookissa

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | Anne Kauppila | 1.10.-31.10.2020

Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa esillä Anne Kauppilan töitä

Elämän monet kasvot

Olen moni-ilmeisen elämäntaipaleen nähnyt kuvataiteilija Anne Kauppila. Veistostaide ja grafiikka, ja siinä mieluiten kuivaneulatekniikka ovat vieneet minut mennessään.

Molemmissa pyrin herkkyyteen ja niiden asioiden esiin tuomiseen jotka ovat minua koskettaneet. Toivon tuovani iloa ja kauneutta, vaikka aiheet voivat olla koskettavia ja jopa satuttavia. Toivon läsnäolo on minulle tärkeää.

Jo kun elämä alkaa olemme erilaisia. Synnymme erilaisista lähtökohdista. Toisilla meillä on tyhjät kädet, toisilla kultaiset. Jotkut ovat saaneet jo ennen syntymää elämän taisteluun tikarin mukaansa. Mutta meitä kaikkia seuraa valossa varjo. Toisilla se on valoisa luojan tuoma luottamus elämään. Ensimmäinen ja viimeinen aistimme on kuulo. Meteli täyttää maan joka kolkan. Hiljaisuus on keino kuulla omat sydämen äänet ja sen sisimmät tarpeet. Iho taas ei koskaan unohda. Ei sitä hyvää tai pahaa jonka se on kokenut. Ei siis myöskään kosketusta, jonka olet pienenä saanut.

Rakkauden voima on rajaton. Se synnyttää meidät uudelleen uskomaan toisiimme ja hyvään, antaen meille suunnattomia voimia. Hyvä synnyttää hyvää, paha vielä pahempaa.

Näitä ajatuksia olen miettinyt tehdessäni nämä teokset. Toivottavasti saat jotain matkaasi kulkiessasi hetken kanssani.

- Anne -

 

Galleria K | Vantaan taiteilijaseura & ArtColony Cered | Slow Art | 1.10.-25.10.2020

Galleria K:ssa järjestetään  kansainvälinen taidenäyttely, johon osallistuu taiteilijoita Vantaan taiteilijaseurasta sekä Vantaan ystävyyskaupunki Salgótarjánissa sijaitsevasta ArtColony Ceredistä.

ArtColony Cered on yli 20 vuoden ajan järjestänyt kansainvälisiä symposiumeja, joihin myös vantaalaiset taiteilijat ovat osallistuneet.

Keväällä 2019 Vantaan Taiteilijaseura kutsui cerediläiset Gjutarsiin Vantaalle työskentelemään yhdessä paikallisten taitelijoiden kanssa. Symposiumin teemana oli Slow Art, joka tuo esille taiteen rauhallisen kokemisen katsojan näkökulmasta. Symposium käsitteli teemaa taiteilijan kannalta ja Slow art -liikkeen filosofia oli symposiumin keskiössä.

Teemoja ovat ympäristön ja luonnon kestävyys, suvaitsevaisuus, ihmisen henkiset ja fyysiset voimavarat, kaupallisuus, materialismin kysymykset sekä markkinatalouden vaatimukset. Teema sopii tähän aikaan, jolloin on ajankohtaista pohtia omia valintojamme kansalaisina, kuluttajina, taiteilijoina, ihmisinä. Tällä hetkellä myös välimatkat, sekä henkiset että fyysiset, ihmisten välillä, ovat kasvamaan päin johtuen vallitsevasta pandemiasta. Toisen ihmisen kohtaaminen ei enää ole yksinkertainen prosessi vaan monen mietinnän ja varotoimen takana.

ArtColony Cered: ArtColony Ceredin taiteilijayhteisö sijaitsee Unkarissa. Taiteilijayhteisö on perustettu 25 vuotta sitten, jolloin ryhmä taiteilijoita muutti asumaan ja työskentelemään syrjäiseen, pieneen kylään. Jo alusta asti he kutsuivat taiteilijoita vieraikseen työskentelemään Ceredissä. Symposiumit ovat olleet teemallisia, ja sinne on kutsuperiaatteella osallistunut vuosittain parikymmentä taiteilijaa ympäri maailmaa, pääasiassa Euroopasta. Symposiumeissa työskennellään yhdessä viikko ja lopuksi on näyttely ja avointen ovien päivä, jolloin teokset on sijoitettu ympäri kylää. Vuodesta 2017 on Ceredin symposiumeihin voinut hakea Vantaan Taiteilijaseuran jäsenet.

https://artcolony-cered.com

 

Peijaksen sairaalan käytävägalleria | JT Mokko | 1.9.-30.9.2020

Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa esillä JT Mokon 30-vuotisnäyttely.

Aloitin taiteilijana toimimisen 30-vuotta sitten ensimmäisellä taidenäyttelylläni Sodankylän Alariesto Galleriassa. Viimeisten kymmenen vuoden aikana en ole ollut kovin aktiivinen taiteen parissa. Peijaksen käytävägalleriassa esillä oleva näyttely tuo muutoksen asiaan ja samalla juhlistaa 30-vuotista taiteilijauraani. Teokset näyttelyssä ovat vuosien varrelta ja edustavat laajaa kirjoa eri tekniikoista ja aihepiireistä.

mokko.fi

JT Mokko, Syvä meri, 1999, öljy

 

Taiteilijatalo Gjutars | Simona Ledl | The Individual Collective | Sunnuntai 30.8. Klo 14-18

Taiteilijatalo Gjutarsin elokuun residenssitaiteilija on Simona Ledl Itävallasta.

Simona Ledl is our residence artist of August 2020 at the Artist House Gjutars! We will be organising a small pop up exhibition in Gjutars on Sunday the 30th from 14.00 till 18.00. The exhibition entails art work that Ledl has made during her visit in Vantaa. Here below description of the exhibition by Ledl:

“I see art as a way of getting to knowing myself, others and the world. I am particularly interested in the question of how certain environments and social situations are perceived from different perspectives. In my exhibition “the individual collective” I engage with the concept of common ground. Drawing on the sensation of the individual, I establish a connection between different point of views and thus creating an image of collective perception. Based on interviews of twenty one participants I created seven artworks that combine their individual perspectives.

As part of the exhibition I will also show works on paper inspired by my experiences in Finland. Those works reflect my typical style where I combine abstract painting with figurative drawing techniques.”

You are warmly welcomed to visit us during the opening hours! The artist is present.

FREE ENTRY

Simona Ledl, Helsinki, 2020

Galleria K | Merja Castrén, Laura Havanto, Riitu Uosukainen | Lumeton päivä | 3.9.-27.9.2020

Galleria K:ssa avautuu syyskuussa kolmen taiteilijan yhteisnäyttely ilmastonmuutoksesta.

Näyttely Lumeton päivä on Helsingin Kaapelitehtaalla työskentelevien
keramiikkataiteilijoiden, Merja Castrénin, Laura Havannon ja Riitu Uosukaisen
yhteisnäyttely. Näyttelyn teemana on ihmisen luontosuhde. Luomme kolme tilaa ja
kolme näkökulmaa luontoon. Jokainen taiteilija käsittelee aihetta omasta näkökulmasta
käsin.

Lumeton päivä viittaa maapallon lämpenemiseen ilmastonmuutoksen seurauksena.
Valkoiset talvet vähenevät ja uhkana voi olla lumen ja jään katoaminen tulevaisuudessa.
Ilmastonmuutoksen aiheuttama ahdistus lisääntyy ja yhä useammat pohtivat omia
kulutusvalintojaan ja kantavat huolta maapallon ja luonnon tilasta. Huoli maapallon
kestokyvystä aiheuttaa monille ahdistusta. Haluamme pohtia teoksiemme avulla
ympäröivän luonnon tilaa ja ilmastonmuutoksen merkitystä eri näkökulmista. Laura
Havanto käsittelee teemaa luonto- ja kaupunkiteeman kautta. Merja Castrén käsittelee
töissään luonnon ilmiöitä ja monimuotoisuutta ilmastonmuutoksen kourissa, Riitu
Uosukainen pohtii ilmastonmuutokseen liittyvää ilmasto-ahdistusta sekä metsien
tulevaisuutta.

MERJA CASTRÉN

Merja Castrén on lasi- ja keramiikkamuotoilija. Tällä hetkellä hän työskentelee
keramiikkastudiollaan Helsingin Kaapelitehtaalla. Hän tekee funktionaalisia esineitä ja
taideteoksia, joihin hän saa inspiraationsa luonnosta ja varsinkin Lapista, joka on hänelle
kuin toinen koti. Hän haluaa herätellä meitä ympärillä tapahtuviin muutoksiin. Useat
hänen teoksensa kertovat ilmastonmuutoksen mukanaan tuomista ilmiöistä kuten
jäätiköiden sulamisesta, kuivuuden lisääntymisestä ja miten asiat voivat mennä
päälaelleen. Teoksia hänellä on HUS:n taidekokoelmassa.

Näyttelyssä tulemme näkemään Merja Castrénilta teoksia, joissa materiaalit ovat
pääosin käsinrakennettua keramiikkaa. Tällä kertaa hän on ottanut mukaan jäätiköt
kadottaneet jääkarhut vaeltamaan ihmeissään Tuhkelo-metsikössä: “Minne
olemmekaan joutuneet?” Esillä on mm. kuivuutta kuvaavia veistoksia, seinäteoksia ja
maljakoita, joissa pinnat ratkeilevat erilaisin tekniikoin toteutettuna.

LAURA HAVANTO

Laura Havanto on vuonna 2016 valmistunut keramiikka- ja lasimuotoilija. Sivuaineena
hän on opiskellut tekstiilimuotoilua. Havanto työskentelee työhuoneellaan
Kaapelitehtaalla Helsingissä pääsääntöisesti keramiikan parissa mutta yhdistelee
mielellään teoksissaan eri materiaaleja keskenään. Havanto suunnittelee myös
lasitaidetta. Inspiraation taiteeseen hän saa usein arkipäiväisistä asioista. Luonto,
kaupunkimiljöö ja perhe toimivat inspiraation lähteinä. Havannon teokset ovat löytäneet
tiensä moniin yksityiskoteihin.

Havanto käsittelee näyttelyn teemaa luonto- ja puutarhamiljöön kautta. Hän pohtii
Hope- teoksissa tulevien sukupolvien tulevaisuutta. Saavatko hekin nauttia kauniista ja
monimuotoisesta luonnosta? Havannon seinäteokset koostuvat erikokoisista
kappaleista ja on valmistettu valutekniikalla sekä käsinrakentaen. Teoksissa esiintyy
myös puutarhasta tuttuja kasveja.

RIITU UOSUKAINEN

Riitu Uosukainen on työskennellyt keramiikkataiteen parissa Helsingin Kaapelitehtaalla
vuodesta 2000. Hän on valmistunut Kuopion Muotoiluakatemiasta keramiikka-alan
artenomiksi vuonna 2000 ja suorittanut ylemmän ammattikorkeakoulututkinnon
Hämeen ammattikorkeakoulussa vuonna 2018. Riitu Uosukaisen teoksia on mm. Valtion
ja HUS:n taidekokoelmassa sekä useissa yksityiskodeissa.

Uosukaisen rujot keraamiset hahmot ihmettelevät maailmaa ja omaa olemistaan
kykenemättä täysin löytämään vastauksia elämän suuriin kysymyksiin. Töissään hän
käsittelee ihmisen luontosuhdetta sekä metsien tulevaisuutta. Pöllöt kuvastavat
Uosukaiselle luonnon hiljaista viisautta. Pöllöt lohduttavat, kuuntelevat, mutta myös
herättävät kysymyksiä ihmisen toimien oikeudellisuudesta.

Näyttely Facebookissa

Avajaiset KESKIVIIKKONA 2.9.2020 klo 17-19. Tervetuloa!