PEIJAKSEN KÄYTÄVÄGALLERIA | KARI VÄHÄSARJA | HUMAN | 1.11.–30.12.2024

Human-teoskokonaisuuden yleisinä lähtökohtina on ollut kuvata häivähdyksiä ohikiitävistä hetkistä, ihmisistä, todellisuudesta, muistista, unista ja alitajunnasta.

 

Human-teoskokonaisuuden yleisinä lähtökohtina on ollut kuvata häivähdyksiä ohikiitävistä hetkistä, ihmisistä, todellisuudesta, muistista, unista ja alitajunnasta.

"Olemme kaikki tihentymiä, energiaa. Olemme osa tätä maailmankaikkeutta, elävinä, ainutkertaisina yksilöinä tässä ja nyt, tällä planeetalla. Me tulimme jostain, olemme tässä nyt ja kerran taas jatkamme matkaamme tuntemattomaan”.

Peijaksen käytävägallerian osoite on Sairaalakatu 1, 01400 Vantaa,
avoinna arkisin maanantaista perjantaihin klo 8.00–18.30.

Yhteystietoni:

Kari Vähäsarja

kari.vahasarja@garidesign.fi

p. 0500 405554

 

 

Galleria Gjutars | MERI-PAULIINA SUNDÉN | Greetings from Imaginary Places | 7.-24.11.2024

Kuvataiteilija Meri-Pauliina Sundénin teossarja koostuu öljyvärimaalauksista kuvitteellisista paikoista kankaalle ja paperille.

Näyttelyn avajaisia vietetään lauantaina 9.11. kello 14-16. Näyttely on kuitenkin avoinna jo 7.-8.11. klo 11-17. Lämpimästi tervetuloa!

"- the whole universe appears as an infinite storm of beauty"
(John Muir)

Öljyvärimaalauksia kuvitteellisista paikoista. Maisema tulevaisuudesta tai tila, jossa on tapahtunut jotain. Ne ovat melkein oikeita, lähes tuttuja, mutta samaan aikaan outoja ja vieraita; kuin tyhjä näyttämö, josta esiintyjät ovat poissa. Maailma ennen tai jälkeen ihmisiä. Maalaukset ovat kuin terveiset kuvitteellisista paikoista, joista lähetetään maisemakuva kotiin tai ystäville.

Teossarja koostuu öljyvärimaalauksista kankaalle ja paperille. Tutkin teoksissa ohuita ja paksuja maalikerroksia, teräviä ja sumeita ääriviivoja. Kerroksista muodostuu pintarakenteita ja yksityiskohtia, jotka ovat lähes abstrakteja. Maalauksia yhdistää kirkas pinkki ja kulta, jotka etäännyttävät ne katsojasta. Tehostevärinä pinkki on antinaturalistinen; sitä ei löydy luonnosta. Metalliväri antaa teoksille abstraktin tilaulottuvuuden.

Meri-Pauliina Sundén on Turussa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän on valmistunut Italiasta kuvataiteilijaksi ja Aalto-yliopistosta taiteen maisteriksi. Sundénia kiinnostaa keinotekoisen ja luonnon välinen suhde ympäristössämme. Hän tarkastelee teoksissaan todellisen ja fiktiivisen maailman rajapintaa ja luo siitä uusia maisemia.

Meri-Pauliinan kotisivut
Meri-Pauliina Instagramissa

Galleria K | THE OTHER SIDE | Sidewalk 1st Edition | 11.10.-29.12.2024

Artsin ja The Other Side -työryhmän yhteistyössä toteuttama näyttely Sidewalk 1st Edition tutkii kysymystä, mitä performanssitaiteella voidaan saavuttaa nykypäivän maailmassa ja yhteiskunnassa.  Näyttelyn performanssit käsittelevät vuorovaikutusta Vantaalla kaupunkitilassa ja luonnossa.

Galleria K:n syksyn 2024 näyttely Sidewalk 1st Edition tutkii kysymystä, mitä performanssitaiteella voidaan saavuttaa nykypäivän maailmassa ja yhteiskunnassa. Artsin ja The Other Side -työryhmän yhteistyössä toteuttama näyttely juhlistaa performanssitaidetta Vantaalla. Näyttelyyn valmistuneet videoidut performanssit käsittelevät moninaisia vuorovaikutustilanteita Vantaan kaupunkitilassa ja luontoympäristössä.

Nykytaiteen parissa performanssi on taidemuoto, joka haastaa perinteisiä tapoja kokea ja määritellä taidetta. Performanssitaide hakee erilaisia ja epätyypillisiä taiteen esittämisen paikkoja ja pyrkii siten määrittämään uudelleen sitä, missä ja kuka voi olla vuorovaikutuksessa taiteen kanssa.

Taideprojektissa moninainen joukko vantaalaisia osallistui performanssitaiteilija Tomasz Szraman vetämiin työpajoihin ja toteutti oman performanssin. Performanssit muodostuivat osallistujien kokemusten ja persoonallisuuden sekä yhteiskunnallisten kysymysten pohjalta.

The Other Side -työryhmä toimii Vantaalla tavoitteenaan muodostaa kaupunkiin elinvoimainen performanssitaiteen keskittymä. Sidewalk 1st Edition -näyttely juhlistaa performanssitaiteen mahdollisuutta osallistaa ihmisiä ja luoda merkityksellisiä, jaettuja kokemuksia.

Avajaiset
torstaina 10.10.2024 klo 17–19 Galleria K:ssa Tikkurilassa, lämpimästi tervetuloa!
Avajaisten ohjelma:
- Avajaistervehdykset klo 17.15 alkaen
- Taiteilija Roi Vaaran performanssi
Kuvaamme avajaisissa ja materiaalia käytetään viestinnässä.

The Other Side -työryhmä
The Other Side -työryhmän muodostavat taiteilijat ja kuraattorit Aman Askarizad ja Parsa Kamehkhosh. The Other Side -työryhmä edistää taiteen elinvoimaisuutta Vantaalla.

Sidewalk-projektin osallistujat ja esiintyjät:
Francois Bernier, Alan P. L. Fung, Paula Haapalahti, Milla Hutri, Xiao Junyi, Heidi Lähtevänoja, Miikka Poutiainen, Dmitry Tayya, Valeria Rox Buitrago C, Saara Erving

Lue lisää näyttelystä Artsin sivuilta:
https://www.artsimuseo.com/sidewalk-1st-edition
The Other Siden sivuilta projektista:
https://www.theothersidevantaa.com/1st-ed-2024

 

Galleria Gjutars | T-HUONE | You’re in a cult, call your dad | 17.10.-3.11.2024

T-huone on taiteilijakollektiivi, jota yhdistää kuvataiteilijan koulutus Kankaanpään taidekoulussa. Näyttelyssä kollektiivia edustavat Suvi Hammar, Cecilia Koskela, Marika Minkkinen, Samuel Antero Laakso ja Aija R-K. T-huone perustaa näyttelyn ajaksi kuvitteellisen uskonnon Marikaismin Galleria Gjutarsiin.

T-huone taiteilijakollektiivi perustaa näyttelyn ajaksi kuvitteellisen uskonnon Marikaismin Galleria Gjutarsiin. Marikaismi ei perustu yliluonnolliselle jumalalle vaan uskonnon lähtökohtana on ihmisen synnynnäinen käsitys moraalista, sekä tiede ja tasa-arvo. Perinteisiä uskontoja tarkastellaan kriittisesti, mutta luovasti nostaen niissä nähtyjä teemoja nykyaikaan. Kun tarkastelemme uskontoa jumalallisen luomuksen sijasta ihmiskunnan työnä, pystyykö perin ateistinen taiteilijaporukka ammentamaan uskonnosta itselleen ja yleisölle uusia näkökulmia?

Mitä hyviä käytänteitä voisimme uskonnolta omaksua, ja miten nykytaiteen keinoin voimme muistuttaa meitä olemaan hyviä toisiamme kohtaan? Mistä löydämme lohtua kun kauneimmatkin ihmissuhteemme päättyvät väistämättä menetykseen. Jonain päivänä kuoleminen on meille kaikille edessä. Aikaisemmin uskonto toi lohtua yhteiskunnassa näihin tilanteisiin, mutta maallistuneessa maailmassa lohdun tuojaa ei enää samalla tavalla ole. Mikä on taiteen osuus tyhjiön täyttäjänä?

Toteutamme avajaisten aikana galleriassa uskonnolista rituaalia vastaavan performatiivisen tapahtuman, johon yleisöllä on mahdollisuus osallistua. Avajaiset keskiviikkona 16.10.2024 klo 17-19.

You're in a cult, call your dad -näyttelyssä on esillä taiteilijakollektiivi T-huoneen näkemyksiä edellä mainituista aiheista.  T-huone on taiteilijakollektiivi, jota yhdistää kuvataiteilijan koulutus Kankaanpään taidekoulussa. Näyttelyssä kollektiivia edustavat Suvi Hammar, Cecilia Koskela, Marika Minkkinen, Samuel Antero Laakso ja Aija R-K.

Marikaismi kannustaa ihmisiä olemaan yhteydessä toisiinsa, jakamaan hetkiä keskenään, ja pyrkii kehittämään uusia rituaaleja. Marikaismilla on tiettyjä tärkeitä arvoja ja lähtökohtia, joista luonto ja ympäristö ovat suurimmassa osassa. Luonto on se jokin; itseä suurempi, johon koemme yhteyttä, johon ihmiset ovat väkisinkin sidoksissa ja jota emme pääse pakoon.

Näyttelyssä nousseet teemat, kuten luontoarvot ja elämän kiertokulku ovat nousseet esiin kunkin jäsenen henkilökohtaisesta pohdintatyöstä, ja jokainen jäsen on työstanyt niitä haluamallaan tavalla. Esikuvat, pohdinnat ikääntymisestä ja lohdusta ovat siis yleismaailmallisuudessaan hyvin henkilökohtaisia aiheita. Teoksissa pohditaan näkökulmia siirtymäobjektien ja symbolisten esineiden hyödyllisyydestä aikuisten arkisessa jaksamisessa ja toisaalta taas esineiden ja tavaran suhdetta ylikulutukseen. Useissa näyttelyn teoksissa on käytetty kierrätysmateriaaleja.

Näyttelyä sponsoroivat Alfred Kordelinin säätiö ja Uudenkaupungin kaupunki.

Galleria Gjutars | SUNNA KANGAS | Muovin aika ja ikuisuus | 26.9.-13.10.2024

Sunna Kankaan taiteen keskeisimmät teemat ovat ympäristö ekologisesta näkökulmasta ja ihmisyys. Teokset ovat käsitteellisiä yhteiskunnallisia pohdintoja, joihin nivoutuu hänen oma elämänsä, näkemykset ja kokemukset.

Muovin aika ja ikuisuus

Käsillämme on muovin aikakausi. Maailmassa tuotetaan vuodessa yli 430 miljardia kiloa muovia.  On arvioitu, että meriin päätyy vuosittain arviolta 9–14 miljardia kiloa muovia. Maailman merissä on jo nyt yli 150 miljardia kiloa muovijätettä, josta valtaosa on vajonnut pohjaan ja osasta muodostuu valtavia jätepyörteitä. Muovien hajoaminen luonnossa kestää ikuisuuden, ja niistä syntyy mikromuoveja. Vesistöihin päätyessään muovit leviävät kaikkialle. Jopa sadevedestä on löydetty mikromuoveja. Lopulta veden ja ravinnon mukana niitä päätyy myös ihmisiin yhä tutkimattomin seurauksin.

Kertakäyttökulttuuri lyö tahtia ja värittää iloisen pinnallisesti ajan ympäristöä. Näyttelyssä arkinen jokapäiväinen muovi kietoutuu mielen muovaamiksi teoksiksi. Niiden toteuttamisessa on käytetty erilaisia tekstiilitekniikoita kuten neulontaa, ryijytekniikkaa ja vapaapunontaa. Lisäksi pidän näytöksiä analogisesta kokeellisesta montaasistani Solumuovi.

Olen nykytaiteilija, tekstiilitaiteilija ja taiteen maisteri. Taiteeni keskeisimmät teemat ovat ympäristö ekologisesta näkökulmasta ja ihmisyys. Teokset ovat käsitteellisiä yhteiskunnallisia pohdintoja, joihin nivoutuu oma elämä, näkemykset ja kokemukset. Muovia olen työstänyt teoksissani vuodesta 2011.

Eternity and The Age of Plastic

We are living in the age of plastic. More than 430 million tons of plastic is produced annually in the world. It is estimated that between 9 and 14 million tons of plastic end up in the oceans every year. Already more than 150 million tons of plastic waste in the world's oceans is forming huge marine landfills. Some of it sinks to the seabed. Cycle of plastics is extremely slow and it degrades to micro plastic. When plastics end up in water, they spread everywhere. Micro plastic has been found also from rainwater. Some of it ends up in humans with still unexplored consequences.

The age of plastic colours our environment with a joyful superficiality. In the exhibition, ordinary everyday plastic is interwoven into works shaped by the mind. In the work of arts I have used textile techniques for example knitting, rug technique and free weaving. I also present screenings from my analog experimental montage film Cellular Plastic.

I am contemporary artist, textile artist and Master of Arts. The main theme of my art is humanmade environments. Ecological point of view is important for me. The works of arts are conceptual. They are inspired by everyday life and develop into social and philosophical reflections. I have been working with plastic as a material since 2011.

Taiteilijan kotisivut

Näyttelyn avajaiset keskiviikkona 25.9. klo 17-19, lämpimästi tervetuloa!

Peijaksen käytävägalleria | TUULA VEHANEN | Fragile | 1.9. – 31.10.2024

Työni juuret ovat pienellä saarella meren äärellä jonne tunnen vahvasti kuuluvani. Yhteenkuuluvuus ympäröivän luonnon kanssa ja vääjäämättömän muutoksen seuraaminen aitiopaikalta synnyttävät huolta sekä surua tulevaisuudesta ja menetyksestä jonka kohtaamme ilmaston muuttuessa.

Työni juuret ovat pienellä saarella meren äärellä jonne tunnen vahvasti kuuluvani. Yhteenkuuluvuus ympäröivän luonnon kanssa ja vääjäämättömän muutoksen seuraaminen aitiopaikalta synnyttävät huolta sekä surua tulevaisuudesta ja menetyksestä jonka kohtaamme ilmaston muuttuessa.

Ihmisen ja luonnon suhde on samalla haavoittuva sekä haavoittava. Kuvissani läsnä ovat elämän haavoittuvuus ja hauraus mutta myös kaiken pohjalla oleva resilienssi ja elinvoima. Luonnolla, kuten kuvillakin, on kyky parantaa sekä voimaannuttaa ja luoda toivoa.

Esillä olevat kuvat ovat osa fragile-teossarjaa, jota olen kuvannut jo pitkään.

Peijaksen käytävägalleria löytyy osoitteesta Sairaalakatu 1 (01400 Vantaa) ja on avoinna arkisin maanantaista perjantaihin klo 8.00 - 18.30.

 

Galleria Gjutars | HENRI HAGMAN | Maalaus katsoi | 29.8.-15.9.2024

Henri Hagman on Rovaniemellä asuva taidemaalari ja -pedagogi. Pieni valikoima hänen viiden vuoden tutkimusprosessinsa noin 250 maalauksesta on esillä Galleria Gjutarsin näyttelyssä.

Avajaiset keskiviikkona 28.8. klo 17-19, tervetuloa!

Maalauksista ei tarvitse etsiä merkkejä tai merkityksiä. Sen sijaan on parempi kysyä maalausta katsoessa itseltään:

Millaiselta musiikilta tämä maalaus kuulostaa?
Millaisilta liikkeiltä se näyttää?
Millaisilta kosketuksilta se tuntuu?
Millaisia lämpötiloja siinä on?
Tulevatko värit ja muodot kohti vai loittonevatko ne?
Miltä ne maistuvat tai tuoksuvat?
Ovatko ne raskaita vai keveitä, kovia vai pehmeitä?
Onko niissä turvallisuutta tai vaaraa?
Ovatko ne totta vai valhetta?

Voitko kokea niin, että se onkin maalaus, joka katsoo sinua, etkä sinä maalausta?

Henri Hagman (s.1974) on Rovaniemellä asuva taidemaalari ja -pedagogi. Hän valmistelee taiteen tohtorin väitöskirjaa Lapin yliopistoon. Tutkimus käsittelee abstraktin maalaustaiteen kokemista ja vastaanottamista sekä taiteellista prosessia. Hagman on työstänyt tutkimusprosessissaan 2019–2024 noin 250 maalausta. Niistä pieni valikoima on esillä Galleria Gjutarsin näyttelyssä.

Taiteilija esittelee näyttelyn ja kertoo työskentelystään avajaisten yhteydessä 28.8. klo 17.30. Hän on paikalla myös lauantaina 31.8. ja sunnuntaina 1.9. näyttelyn aukiolon ajan.

Hagmanin kotisivut

Galleria K | HARRI LARJOSTO | Genesis 2.0 | 30.8.-29.9.2024

Harri Larjoston Genesis 2.0 -niminen näyttely muodostuu 2020-24 valmistuneista maalauksista, valokuvista ja veistoksista. Lisäksi mukana on retrospektiivinen otos, omakuvia 30:n vuoden ajalta. Harri Larjostolla on täynnä lähes 50-vuotinen taiteilijaura.

HARRI LARJOSTO - TAITEILIJA, JOKA LUO MAAILMOJA

"Vaikka syvällinen luontosuhde ja ihmisenä olemisen mysteeri ovat Larjoston suuria teemoja, muistojen, alitajunnan ja unien läsnäolo vievät surrealismin sukulaisuuteen."
Eeropekka Rislakki

"Genesis 2.0 -kuvieni taustalla on oma luomisprosessini. Osani maailmassa ja kokemukseni luonnosta, johon minulla on syvä suhde. Tieto ja aika rakentavat kerroksia, jotka eivät ole vain purojen kristallista solinaa ja valon kauneutta. On patoja, mutavyöryjä, murhetta ja kuolemaa.
Ihmisen osa on globaalisti asetettu – olla kuluttaja. Olen miettinyt toista utopiaa. Taiteen harjoittaminen ei ole tuonut vastausta."
Harri Larjosto

TERVETULOA AVAJAISIIN perjantaina 30.8. klo 16-19!
Avajaisissa puhetta & musiikkia klo 17.00

Taiteilija esittelee näyttelyään Kotiseutupäivien aikaan
- pe 30.8. klo 14.30
- la-su 31.8.-1.9. klo 12 ja 15

Larjoston kotisivut

 

 

Galleria Gjutars | CLARA ELIXMANN | Eindruck | 20.-25.8.2024

Elokuun Gjutars-residenssitaiteilija on Münchenissä syntynyt, Salzburgissa opiskellut ja asuva kuvataideopettaja Clara Elixmann. Näyttelyssä on esillä serigrafioita ja piirustuksia.

Näyttelyn avajaiset on tiistaina 20.8. klo 17.30-19.30. Lämpimästi tervetuloa!
Welcome to the Opening on Tuesday 20th August from 5.30 to 7.30 p.m.!

Avajaisten lisäksi avoinna ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16.
Esillä on monivärisiä silkkipainoteoksia, jotka on tehty muutama viikko sitten Glasgown painostudiossa. Monoprinteissä on annettu mahdollisuus sekä spontaaniudelle että suunnittelulle. Niitä ei ole tehty klassisella silkkipainotekniikalla, vaan ne ovat ensimmäisiä kokeiluja, joissa seulakangasta ei ole valotettu tai käytetty sabluunaa. Esillä on myös Gjutars-residenssin aikana syntyneitä piirustuksia. Niihin on saatu vaikutteita pitkiltä kävely- ja pyöräretkiltä.
Näyttelyn saksankielinen nimi "EINDRUCK" leikittelee tarkoituksella sanan moninaisilla merkityksillä saksan kielessä. Sitä ei voi kääntää samalla tavalla kuin englanninkielistä käännöstä Impression.
Ein·druck muodostuu sanoista eins (yksi) ja Druck (painatus).
Impression, kerran tehty. Vaikutelma ohikiitävän hetken. Mahdoton toistaa samanlaisena vedoksena ja tunnevaikutelma, joka ilmenee ääriviivoissa, jäljissä ja päällekkäisissä muodoissa.
____

On display are multicolored serigraphies that were created a few weeks ago in the Glasgow Print Studio. Monoprints were printed that carry both spontaneity and intention. They were not created using the classic serigraphy technique, but are the first experiments without exposing the screen or using a stencil. There are also drawings on display that were created during the residency in Vantaa. They tell of many impressions from long walks and bike rides.

The German-language title of the exhibition "EINDRUCK" deliberately plays with the variety of meanings of the word in the German language. It is not equivalent to the English translation Impression.
Ein·druck
Made up of the words eins (one) and Druck (print).
Impression, made once. Impression as a fleeting moment. Non-reproducible print and emotional impression that manifests itself in contours, traces and overlapping forms.
____
Clara Elixmann, born on 1995 in Munich, has lived and studied in Salzburg. Art education in the class for printmaking and drawing by Beate Terfloth and Design|Technology|Textiles for teaching in schools and extracurricular areas.
Ceramics, printmaking and drawing, digital and analog, are the preferred media of her artistic practice.  Her own perception and reflected political attitude towards nature serves as a starting point for her artistic practice. Traces emerge, lines, shapes and surfaces form, join and intertwine, dissolve, complement each other.
She is a member of various artist groups: Founding member of the Amazing Aunts and the feminist artist network EXTRA stark, gruppe19, a Salzburg artist collective and the (n)aktzeichner*innen. In 2021 she founded her own ceramic label henkellos.

Galleria Gjutars | PAULA PITKÄNEN | Otteita häpeäpäiväkirjoista | 1.-18.8.2024

Tässä näyttelyssä voit kohdata häpeän. Voit myös jättää sille terveisesi ja tehdä oman merkintäsi häpeäpäiväkirjaan. Olen tarkastellut tunnetta lempeydellä ja myötätunnolla sekä välillä ripauksella itseironiaa. Teosten aiheet ovat havaintoja sekä omasta elämästä että ympäröivästä maailmasta.

Tässä näyttelyssä voit kohdata häpeän. Voit myös jättää sille terveisesi ja tehdä oman merkintäsi häpeäpäiväkirjaan. Olen tarkastellut tunnetta lempeydellä ja myötätunnolla sekä välillä ripauksella itseironiaa. Teosten aiheet ovat havaintoja sekä omasta elämästä että ympäröivästä maailmasta.

Voisin sanoa, että kohtasin oman häpeäni huhtikuussa 2024 Kaapelitehtaan Kahvi- ja jäätelömessuilta. Siellä maistamani Papu-kahvi vei ajatukset nuoruuteen.

Lapsena muistan tunteneeni häpeää oman hölmöilyni vuoksi. Tarvitsemmekin tätä tunnetta ohjaamaan käyttäytymistämme. Rakastin aikoja mummolassa - maalla, navetassa, pellolla ja puutarhassa. Mummon mielestä olin papu pyörimässä joka paikassa. Ja olinkin Papu kaikille, kunnes muutimme Vantaalle. Silloin oli aika siirtyä yläasteelle. Nimeni oli Papu ja olin Tampereen murretta puhuva maalainen. Häpesin murrettani. Häpesin nimeäni. Jätin Papun taakseni ja esittelin itseni Paulana, puhuin vähän, kunnes opin "oikean" kielen.

Nämä muistot toi mieleen Papu-kahvi ja samalla ymmärsin, miten häpeä on siitä asti kulkenut mukana elämässäni kasvaen huomaamatta viimeisten vuosien aikana niin suureksi, että on nyt halunnut päästä näyttelyn päähenkilöksi.

Häpeän kasvua on tänä vuonna ruokittu maassamme hallituksen päätöksillä, jotka voivat johtaa yhä kasvavaan köyhyyteen, syrjäytymiseen ja entistä vaikeampaan sairaanhoidolliseen tilanteeseen.

Tunne voi nousta suvun menneisyydestä, erilaisuudesta, sairaudesta, köyhyydestä, työttömyydestä, epäonnistumisista, huonosta koulumenestyksestä, kiusaamisesta, laiminlyönneistä, pettämisestä, väkivallan kokemuksista.

Se saattaa johdattaa elämää monin eri tavoin. Joku unohtaa häpeänsä käyttämällä päihteitä, toinen voi satuttaa itseään, laihduttaa, tai muokata muuten ulkonäköään, yksi muuttua ylisuoriutujaksi, miellyttäjäksi, masentuneeksi tai sulkeutua kokonaan. Joku peittää tunteensa katkeruudella ja vihalla.

Häpeän saadessa huomiota, se saattaa alkaa päästää otteestaan. Siksi tein tämän näyttelyn erityisesti sinulle, jolle tämä tunne on muuttunut elämää rajoittavaksi, toki yhtälailla myös itselleni.

Olen myöhemmin ottanut Papu-nimen uudelleen käyttöön yritykseni nimenä ja olisin oikeastaan nykyisin ylpeä itsestäni, jos puhuisin vieläkin Tampereen murretta.

Katsokaa myötätunnolla tämän näyttelyn päähenkilöä. Antakaa sen olla esillä. Älkääkä missään tapauksessa sulloko sitä taskuihinne lähtiessänne. Ennen kaikkea, antakaa itsellenne ja sille anteeksi. Huominen on puhdas päiväkirjan sivu.

 

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 2.8. klo 17-19!