Muovin aika ja ikuisuus

Käsillämme on muovin aikakausi. Maailmassa tuotetaan vuodessa yli 430 miljardia kiloa muovia.  On arvioitu, että meriin päätyy vuosittain arviolta 9–14 miljardia kiloa muovia. Maailman merissä on jo nyt yli 150 miljardia kiloa muovijätettä, josta valtaosa on vajonnut pohjaan ja osasta muodostuu valtavia jätepyörteitä. Muovien hajoaminen luonnossa kestää ikuisuuden, ja niistä syntyy mikromuoveja. Vesistöihin päätyessään muovit leviävät kaikkialle. Jopa sadevedestä on löydetty mikromuoveja. Lopulta veden ja ravinnon mukana niitä päätyy myös ihmisiin yhä tutkimattomin seurauksin.

Kertakäyttökulttuuri lyö tahtia ja värittää iloisen pinnallisesti ajan ympäristöä. Näyttelyssä arkinen jokapäiväinen muovi kietoutuu mielen muovaamiksi teoksiksi. Niiden toteuttamisessa on käytetty erilaisia tekstiilitekniikoita kuten neulontaa, ryijytekniikkaa ja vapaapunontaa. Lisäksi pidän näytöksiä analogisesta kokeellisesta montaasistani Solumuovi.

Olen nykytaiteilija, tekstiilitaiteilija ja taiteen maisteri. Taiteeni keskeisimmät teemat ovat ympäristö ekologisesta näkökulmasta ja ihmisyys. Teokset ovat käsitteellisiä yhteiskunnallisia pohdintoja, joihin nivoutuu oma elämä, näkemykset ja kokemukset. Muovia olen työstänyt teoksissani vuodesta 2011.

Eternity and The Age of Plastic

We are living in the age of plastic. More than 430 million tons of plastic is produced annually in the world. It is estimated that between 9 and 14 million tons of plastic end up in the oceans every year. Already more than 150 million tons of plastic waste in the world's oceans is forming huge marine landfills. Some of it sinks to the seabed. Cycle of plastics is extremely slow and it degrades to micro plastic. When plastics end up in water, they spread everywhere. Micro plastic has been found also from rainwater. Some of it ends up in humans with still unexplored consequences.

The age of plastic colours our environment with a joyful superficiality. In the exhibition, ordinary everyday plastic is interwoven into works shaped by the mind. In the work of arts I have used textile techniques for example knitting, rug technique and free weaving. I also present screenings from my analog experimental montage film Cellular Plastic.

I am contemporary artist, textile artist and Master of Arts. The main theme of my art is humanmade environments. Ecological point of view is important for me. The works of arts are conceptual. They are inspired by everyday life and develop into social and philosophical reflections. I have been working with plastic as a material since 2011.

Taiteilijan kotisivut

Näyttelyn avajaiset keskiviikkona 25.9. klo 17-19, lämpimästi tervetuloa!

Työni juuret ovat pienellä saarella meren äärellä jonne tunnen vahvasti kuuluvani. Yhteenkuuluvuus ympäröivän luonnon kanssa ja vääjäämättömän muutoksen seuraaminen aitiopaikalta synnyttävät huolta sekä surua tulevaisuudesta ja menetyksestä jonka kohtaamme ilmaston muuttuessa.

Ihmisen ja luonnon suhde on samalla haavoittuva sekä haavoittava. Kuvissani läsnä ovat elämän haavoittuvuus ja hauraus mutta myös kaiken pohjalla oleva resilienssi ja elinvoima. Luonnolla, kuten kuvillakin, on kyky parantaa sekä voimaannuttaa ja luoda toivoa.

Esillä olevat kuvat ovat osa fragile-teossarjaa, jota olen kuvannut jo pitkään.

Peijaksen käytävägalleria löytyy osoitteesta Sairaalakatu 1 (01400 Vantaa) ja on avoinna arkisin maanantaista perjantaihin klo 8.00 - 18.30.

HARRI LARJOSTO - TAITEILIJA, JOKA LUO MAAILMOJA

"Vaikka syvällinen luontosuhde ja ihmisenä olemisen mysteeri ovat Larjoston suuria teemoja, muistojen, alitajunnan ja unien läsnäolo vievät surrealismin sukulaisuuteen."
Eeropekka Rislakki

"Genesis 2.0 -kuvieni taustalla on oma luomisprosessini. Osani maailmassa ja kokemukseni luonnosta, johon minulla on syvä suhde. Tieto ja aika rakentavat kerroksia, jotka eivät ole vain purojen kristallista solinaa ja valon kauneutta. On patoja, mutavyöryjä, murhetta ja kuolemaa.
Ihmisen osa on globaalisti asetettu – olla kuluttaja. Olen miettinyt toista utopiaa. Taiteen harjoittaminen ei ole tuonut vastausta."
Harri Larjosto

TERVETULOA AVAJAISIIN perjantaina 30.8. klo 16-19!
Avajaisissa puhetta & musiikkia klo 17.00

Taiteilija esittelee näyttelyään Kotiseutupäivien aikaan
- pe 30.8. klo 14.30
- la-su 31.8.-1.9. klo 12 ja 15

Larjoston kotisivut

Näyttelyn avajaiset on tiistaina 20.8. klo 17.30-19.30. Lämpimästi tervetuloa!
Welcome to the Opening on Tuesday 20th August from 5.30 to 7.30 p.m.!

Tässä näyttelyssä voit kohdata häpeän. Voit myös jättää sille terveisesi ja tehdä oman merkintäsi häpeäpäiväkirjaan. Olen tarkastellut tunnetta lempeydellä ja myötätunnolla sekä välillä ripauksella itseironiaa. Teosten aiheet ovat havaintoja sekä omasta elämästä että ympäröivästä maailmasta.

Voisin sanoa, että kohtasin oman häpeäni huhtikuussa 2024 Kaapelitehtaan Kahvi- ja jäätelömessuilta. Siellä maistamani Papu-kahvi vei ajatukset nuoruuteen.

Lapsena muistan tunteneeni häpeää oman hölmöilyni vuoksi. Tarvitsemmekin tätä tunnetta ohjaamaan käyttäytymistämme. Rakastin aikoja mummolassa - maalla, navetassa, pellolla ja puutarhassa. Mummon mielestä olin papu pyörimässä joka paikassa. Ja olinkin Papu kaikille, kunnes muutimme Vantaalle. Silloin oli aika siirtyä yläasteelle. Nimeni oli Papu ja olin Tampereen murretta puhuva maalainen. Häpesin murrettani. Häpesin nimeäni. Jätin Papun taakseni ja esittelin itseni Paulana, puhuin vähän, kunnes opin "oikean" kielen.

Nämä muistot toi mieleen Papu-kahvi ja samalla ymmärsin, miten häpeä on siitä asti kulkenut mukana elämässäni kasvaen huomaamatta viimeisten vuosien aikana niin suureksi, että on nyt halunnut päästä näyttelyn päähenkilöksi.

Häpeän kasvua on tänä vuonna ruokittu maassamme hallituksen päätöksillä, jotka voivat johtaa yhä kasvavaan köyhyyteen, syrjäytymiseen ja entistä vaikeampaan sairaanhoidolliseen tilanteeseen.

Tunne voi nousta suvun menneisyydestä, erilaisuudesta, sairaudesta, köyhyydestä, työttömyydestä, epäonnistumisista, huonosta koulumenestyksestä, kiusaamisesta, laiminlyönneistä, pettämisestä, väkivallan kokemuksista.

Se saattaa johdattaa elämää monin eri tavoin. Joku unohtaa häpeänsä käyttämällä päihteitä, toinen voi satuttaa itseään, laihduttaa, tai muokata muuten ulkonäköään, yksi muuttua ylisuoriutujaksi, miellyttäjäksi, masentuneeksi tai sulkeutua kokonaan. Joku peittää tunteensa katkeruudella ja vihalla.

Häpeän saadessa huomiota, se saattaa alkaa päästää otteestaan. Siksi tein tämän näyttelyn erityisesti sinulle, jolle tämä tunne on muuttunut elämää rajoittavaksi, toki yhtälailla myös itselleni.

Olen myöhemmin ottanut Papu-nimen uudelleen käyttöön yritykseni nimenä ja olisin oikeastaan nykyisin ylpeä itsestäni, jos puhuisin vieläkin Tampereen murretta.

Katsokaa myötätunnolla tämän näyttelyn päähenkilöä. Antakaa sen olla esillä. Älkääkä missään tapauksessa sulloko sitä taskuihinne lähtiessänne. Ennen kaikkea, antakaa itsellenne ja sille anteeksi. Huominen on puhdas päiväkirjan sivu.

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 2.8. klo 17-19!

Saloilta on sanana monimerkityksinen. Salosta tarkoittaa Salon kaupungista, salolta ja saloilta isolta alueelta. Salon kaupunki on maantieteellisesti laaja, joten siihen kuuluu paljon myös saloa, joka tarkoittaa metsäaluetta, erämaata, korpea. Saloilta voi tarkoittaa myös yhtä iltaa, vaikkapa tämän näyttelyn avajaisiltaa, salolaisten omaa iltaa. Saloilta voi viitata myös metsää tai luontoa kuvaaviin teoksiin, esimerkiksi Tea Tikan teoksiin, joista Parvi (etsaus, akvatinta) on valittu näyttelyn tunnuskuvaksi.

Kyseessä on vaihtonäyttely Salon ja Vantaan Taiteilijaseurojen välillä.  Saloilta-näyttelyyn valittiin teoksia seuraavilta Salon Taiteilijaseuran jäseniltä:

Gloria Badarau-Heikkilä
Larisa Evestifeeva-Auraniemi
Tiina Harjola
Helena Hauta-aho
Anna-Maija Junnila
Maire Keinänen
Jenny Kurpen
Jaana Kähönen
Seppo Lagom
Lamnaouer Hanna
Lotta Leka
Marleena Linnakoski
Hannu Nikander
Tarja Seewald
Maj-Lis Tanner
Tea Tikka
Anne Turkulainen
Hanna Virtomaa

Peijaksen käytävägalleriassa on elokuun ajan esillä Jorma Reimanin valokuvia ja Päivi Kinnusen sekatekniikkamaalauksia. Luontoa löytyy valokuvista runsain mitoin - ja jonkun verran myös maalauksista, tavalla tai toisella.

Peijaksen käytävägalleria löytyy osoitteesta Sairaalakatu 1 (01400 Vantaa) ja on avoinna arkisin maanantaista perjantaihin klo 8.00 - 18.30.

Näyttely on valmistunut Vantaan Taiteilijaseuran luomistalossa Gjutarsissa.
...deya (siellä, olen täällä) Gjutars (paja, muoto), teokset
(grafiikka, maalaus, sapluuna kankaalle) syntyivät tyhjyydestä tänne
meille ihmisille mietiskelyyn ja silmäniloksi, tälle kaukaiselle
matkalle.

Tervetuloa tähän erityiseen paikkaan, taloon, näyttelyyn. Kunnioitus.

Tarrvi Laamann is a DJ, artist, teacher, and traveler with Estonian
roots who has considered the island of Jamaica his second home for the
past couple of decades.

Since 1998, Laamann has been organizing monthly music nights called
Bashment (continuing to this day) and, since 1996, a reggae and
dancehall music radio show Bashment FM on IDAradio.

In 2019, Tarrvi opened the cultural club Bashment Pub on the island of Jamaica and is
the only Estonian DJ to have performed in Jamaica and continues to do
so. He has also performed in Hiiumaa, Saaremaa, Worms, Japan, Iceland,
Russia, Finland, Lithuania, Poland, and Norway. Big up, bless up, and
respect!

Avajaiset tiistaina 23.7. alkaen klo 18. Lämpimästi tervetuloa!