GALLERIA K | JAN HEINONEN & JUDIT SCHULLER | TEMPORARY RESIDENTS | 12.-28.8.2022

TEMPORARY RESIDENTS tuo suomalaista ja unkarilaista valokuvataidetta Galleria K:hon residenssitoiminnan näkökulmasta.

HUNGARY WITH LOVE 

JAN HEINONEN

I think that one of the goals of my "Hungary With Love" project is to bring out a discussion about society's values, which represent important and close things to us, human rights and the freedom to live freely in an equal society.

The exhibition's artwork is based on two longer working periods in the Budapest residency and two shorter work trips elsewhere in Hungary.

While working in Budapest, I often walked to the book cafe next to the artists' residence, and while drinking coffee and browsing through books there, I became interested in Hungarian literature. Moreover later I found the texts of the writer Andras Suto, which made a really big impression on me and served as a kind of causality for my exhibition.

The Sun goes cold, the Earth dries out, The sky is empty without you, And I am no one if you are not with me.” Andras Suto.

 

LIGHT OBSERVATIONS - MEMORY THEATRE, 

JUDIT SCHULLER

In the ongoing project Light Observation, I deal with the relation and interactions between different light sources, analogue photographic processes and visual perception by observing and capturing real and artificial phenomena of light. The work Towards Nothingness is part of a larger series (Memory Theatre) and it continues the contemplative observations while it also deals with the topic of inherited remembrance and family heritage.

In the series Sky Observations, I created polaroid photograms by the use of colorful transparent paper and light. The images imitate and resemble to real life natural phenomena, such as the northern light or an ordinary blue scenery of an afternoon sky. The act of naming the images with real dates and locations is an attempt to fortify their originality and landscape-like feature.

Towards Nothingness (Walks) represents the symbolic act of obsessive walking. When I was living in Helsinki between 2015-2017 I used to take long walks that often led me to the seaside. I repeated the same route over and over, usually at the time of sunset. The act continues every time I return to the city. The photograph is the visual representation and abstraction of those 131 walks I pursued over the past years. This contemplative and repetitive act had also become helpful in the process of dealing with the inherited family archive and my family’s history: it has allowed me to approach oblivion instead of being stuck in the loop of burdensome memories. The photograph is accompanied with a silver plate that resembles to the photograph of the seascape. It is made of silver cutlery that was part of the family heritage and had been kept and preserved by several generations. To reflect on the light sensitive aspect of photographic materials, I changed the color of the lower part of the ‘image’ by chemical intervention. It is an attempt to both reflect on the medium of photography and to the burden and value of the inherited objects.

Näyttelyn avajaiset torstaina 11.8 klo 17-19. Tervetuloa!  The opening is on Thursday 11.8. from 5 to 7 p.m. Welcome!

Näyttely on avoinna / The exhibition is open:
ke klo 12-18 / on Wednesdays from 12:00 to 18:00
to-pe klo 11-17 / from Thursday to Friday from 11:00 to 17:00
la-su klo 12-16 /from Saturday to Sunday from 12.00 to 16:00

 

Koko perheen taidetyöpaja, Taiteilijatalo Gjutars

Taiteilijatalo Gjutars | KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJA | 6.-7.8.2022

GALLERIA GJUTARS | KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJA | 6.-7.8.2022

TERVETULOA KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJAAN!

Kokeile erilaisia maalaustapoja ja -välineitä sekä kivimaalausta. Osallistu grafiikka- ja thaumatrooppityöpajaan. Etsi aiheita kasvimaailmasta, eläydy ötököiden elämään tai kuvittele itsesi supersankariksi!

Perinteinen koko perheen tapahtuma järjestetään viikonloppuna 6.-7.8.  taiteilijatalo Gjutarsissa klo 12-17 nyt jo 15. kerran. 

Työpajoja vetävät Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat. Tule mukaan nauttimaan mukavasta päivästä! Tapahtuma on kaikille avoin.

Aikuiset 5 €/hlö (yli 16-vuotiaat), lapset 2,5 €/hlö. Tarjolla myös pientä purtavaa edullisin hinnoin.

Maksut kortilla.

Työpajat pidetään ulkona.

Osoite: Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa.

Lämpimästi tervetuloa!

Tapahtumaa tukee Vantaan kaupunki. Vantaan taiteilijaseura pidättää oikeuden muutoksiin.

Osallistumalla tuet Vantaan taiteilijaseuran toimintaa.

Taiteilijatalo Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Lóránd Szécsényi-Nagy , Taiteilijatalo Gjutars

GALLERIA GJUTARS | LÓRAND SZÉCSÉNYI-NAGY | TAITEILIJATAPAAMINEN 29.7.2022

GALLERIA GJUTARS | LÓRAND SZÉCSÉNYI-NAGY | TAITEILIJATAPAAMINEN  29.7.2022

 

Unkarilainen residenssivieraamme Lóránd Szécsényi-Nagy järjestää taiteilijatapaamisen perjantaina 29.7 klo 15.00 Taiteilijatalo Gjutarsissa. Olet lämpimästi tervetullut!

He is working as a new media artist in Budapest, Hungary. Currently he is conducting his doctoral research which is focusing on the representation and reinterpretation of astronomical observations in the field of art. Through his work he is trying to find answers to fundamental questions such as: How do time and space interact with each other? How can this connection be explored and visualised in a comprehensible way? How can we discover the metaphysics of our reality?

For these purposes he creates multimedia, light and sound installations and experiments with different imaging methods. He primarily uses technical media to search for correlations that are different from the usual approaches, thus revealing the hidden processes underneath the layers of normal operation.

Welcome to Artist’s House Gjutars!

GALLERIA GJUTARS | JAANA KANGAS | TARINAT MAALAUKSISSA | 13.7.-24.7.2022

GALLERIA GJUTARS | JAANA KANGAS | TARINAT MAALAUKSISSA

 

Joskus maalauksen tarinaa kerrotaan värin tummuudessa tai pensselin jättämien jälkien muodoissa, öljyvärien paksuudessa tai läpikuultavuudessa.

Osa tarinaa on aina pohja ja pohjustus, jolle maalaus syntyy. Maalaukseni ovat samaan aikaan kokemuksia menneestä ja ajatuksia tulevasta.

Yhtä lailla ne ovat tarua ja totta. Todellisuutta ja unelmia.

Ihmiset ovat hahmoja, osa selkeitä ja osa vain ajatuksia.

Luonto, ihminen ja maisema.

Tärkeintä on kuitenkin maalauksen matka ja tarinan kerronta. Miten maalaus löytää muotonsa maalausprosessin aikana. Perille ei pääse, maalaaminen on aina aloitettava uudelleen. Matka on taianomainen ja yllätyksiä täynnä. Maalauksen tarina jatkuu!

Elämä jatkuu

 

Yhteystiedot

040 8406317

janna.kangas@gmail.com

Teoksia myynnissä Helsingin ja Vantaan taiteilijaseuran lainaamoissa

Teoksia esillä myös find art globally sivuilla https://www.findartglobally.com/fi/taiteilijat/art/170

 

Avajaiset tiistaina 12.7.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 13.-24.7.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16

Taiteilija tavattavissa viikonloppuina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Fanni Kestilä, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | FANNI KESTILÄ | WHY AM I LIKE THIS? | 2.-9.7.2022

GALLERIA GJUTARS | FANNI KESTILÄ | WHY AM I LIKE THIS?

 

 Why am I like this -näyttely käsittelee hyvinvoinnin monia kerroksia ja miten viimeiset kaksi vuotta pandemia-ajan keskellä on vaikuttanut ihmisten ja taiteilijan omaan jaksamiseen, ja miten vaikeiden aikojen keskeltä voi löytää värejä ja elämäniloa. Teoksissaan Kestilä on siirtynyt mustavalkoisesta tyylistään vahvoihin väreihin, joista voi nähdä epämukavuusalueelle astumista ja rohkeaa riskin ottamista. Veistokset ovat abstrakteja muotoja, jotka uhkuvat voimaa – tunnetta, jota on tarvittu vaikeista ajoista selviytymiseen.

Teokset kuvaavat ajatteluni kehittymistä viimeisten kahden vuoden ajalta. Olen kamppailut mielenterveysongelmien kanssa koko elämäni, mutta koronavuodet ovat olleet minulle mahdollisuus keskittyä parantumiseen ja hyvinvointiin. Elämäni on kirkastunut viimeisten vuosien aikana, ja teokseni ovat riemun ilotulitusta ja elämän onnellisuuden juhlaa. Näyttely on ennen kaikkea kiitoksenosoitus ystävilleni ja perheelleni, jotka ovat olleet tukenani vaikeiden aikojen läpi. ”Toivon, että teosten abstrakti ote saa katsojan vajoamaan mietteisiin ja näkemään myös jotain sellaista, mikä jää itseltäni teoksissani piiloon”, kertoo Fanni Kestilä.

Fanni Kestilä (1992) on Vantaan taiteilijaseuran jäsen sekä taidemaalariliiton kokelasjäsen. Kestilä on syntynyt Helsingissä ja asuu nykyisin Vantaalla. Hän työskentelee Vantaalla sekä Ylöjärvellä. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi vuonna 2020 Kankaanpään kuvataidekoulusta (SAMK).

https://fannikestila.wixsite.com/fannikestila

https://www.facebook.com/fannikestila/

https://www.instagram.com/fannikestila/?hl=fi

Avajaiset lauantaina 2.7.2022 klo: 15-17
Näyttely avoinna 3.-9.7.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16. Taiteilija tavattavissa kaikkina näyttelyn aukioloaikoina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Jaana Tuomisto taidenäyttely Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | JAANA TUOMISTO | LEIJUVAT LATTIAT JA MUITA MIELENTILOJA | 8.-19.6.2022

GALLERIA GJUTARS | JAANA TUOMISTO | LEIJUVAT LATTIAT JA MUITA MIELENTILOJA

 

Kunnianosoitus vanhoille taloille, ylistys ihmisyydelle.

Näyttelyn taloteemaiset minimalistiset grafiikan vedokset on tehty tähän tilaan. Yksittäisvedosten värimaailma on syntynyt valosta, tunnelmasta ja rakkaudesta taloihin. Tämä talo on minulle ja monille seuramme jäsenille kuin sielunkoti. Tänne on ihana tulla ja täällä on vietetty hauskoja juhlia vuosien varrella. Mentaaliset tekijät rakentavat talolle inhimilliset piirteet sekä tarjoavat suojaa ja turvaa maailman melskeiltä.

Yleisesti talo vertautuu ihmiseen ja siihen liittyy paljon symbolisia merkityksiä. Sisäänkäyntiä pidetään edustustilana, ulkoisten viestien ja mielikuvien rakentajana. Sanotaan että ”ensivaikutelma syntyy eteisessä.” Talon ullakko edustaa ihmisen tietoisuutta, rationaalisia arvoja ja rakkaita säilytettäviä muistoja. Tiedostamattomaan kellariin kätkeytyy irrationaalisuus, primitiiviset tunteet, häpeä ja muut epämieluisat muistot, joita tässä näyttelyssä edustaa tummat mystiset ovet.

Jungin jalanjäljissä talo ja sen sisätila vertautuvat ihmisen psyyken käsitteisiin, johtavat mielentiloihin ja uniin. Talounet luovat alitajunnan ääriviivoja ja niiden sisällä kohdattuja tunteita pystyy käsittelemään abstraktilla tasolla neutraalisti.

Näen usein unta taloista, joissa olen käynyt. Unieni talot ovat rauhallisia, valoisia ja usein muistan olleeni onnellinen, kun olen löytänyt takaisin taloon. Usein myös eksyn sokkeloihin ja löydän taloista sellaisia tiloja, joiden olemassaolosta minulla ei ollut mitään ymmärrystä, vaikka talo on entuudestaan tuttu. Löytöretkillä vanhoissa taloissa löydän yleensä kadottamiani asioita ja esineitä sekä tuonpuoleiseen siirtyneitä kanssakulkijoita, joiden kohtaaminen on lohdullista.

Näyttelyn toisessa huoneessa on esillä Kanssakulkijat - sarjaa vuosien varrelta useilla grafiikan tekniikoilla. Mukana on monotypioita, puupiirroksia ja syväpainotekniikoilla toteutettuja vedoksia. Ne ponnistavat sommittelultaan muotokuvan traditiosta. En kuitenkaan pyri esittämään ihmistä tunnistettavana henkilönä vaan haluan kuvata ihmisyyttä eleettömyyden ja tyyneyden kautta, kuin ulkopuolisena maailman tarkkailijana. Tilan ja ihmisen välille syntyy luonteva dialogi, joka haastaa pohtimaan läsnäoloa, ihmisyyttä ja elämän kunnioittamista.

www.jaanatuomisto.fi

www.instagram.com/7dream_jaanatuomisto
www.facebook.com/jaana.tuomisto.3

Avajaiset keskiviikkona 8.6.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 9.-19.6.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16

Taiteilija tavattavissa viikonloppuina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Leena Halonen, taidenäyttely, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | LEENA HALONEN | JA ÄKKIÄ KAIKKI OLI TOISIN | 22.5.-3.6.2022

GALLERIA GJUTARS | LEENA HALONEN | JA ÄKKIÄ KAIKKI OLI TOISIN

 

Esillä olevat työt olen maalannut helmi-maaliskuussa Suomen Taiteilijaseuran Grassinan taiteilijaresidenssissä. Kahden koronavuoden stressi väheni ja nautin Toscanan kauneudesta ja valosta. Sitten tuli sota. Ensin värit olivat heleitä ja muuttuivat sitten dramaattisemmiksi.

Ilmaisussani on aina ollut taustalla ilmapiiri, isot globaalit ratkaisemattomat asiat, mutta sota tuli kuin salama.

Maalaaminen on keinoni ilmaista asioita ja tunnelmia, jotka koen tärkeiksi. Ilmaisuni on useimmiten abstrakti tai symbolinen, värit ja valo luovat tunnelman ja kokemuksen.

Olen koko tämän kummallisen ajan työskennellyt teemalla:

Kuljen ja kuljen…

Polkuja, teitä ristiin rastiin, viivoja, värejä.

Gjutars on kuin kotipesä, täällä pidin ensimmäisen näyttelyni 20 vuotta sitten. Tila on kaunis, hiljainen, täynnä tunnelmaa.

Ilolla voin todeta, että tila on elvytetty uudelleen galleriakäyttöön taiteilijoiden toiveen mukaisesti.

……………………………

Leena Halonen (1946) on Vantaalla ja Perniössä Koski as. kylässä asuva taidemaalari. Työhuone on Espoossa.

Hän on Taidemaalariliiton varsinainen jäsen ja kuuluu myös Espoon Kuvataiteilijoihin, Vantaan Taiteilijaseuraan, Viipurin Taiteilijaseuraan ja firenzeläiseen Societaˋdelle Belle Arti - Circolo Degli Artisti ”Casa ei Dante” seuraan.

Tämä näyttely on hänen 19. yksityisnäyttelynsä. Lisäksi hän on osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomailla.

Taideopintonsa hän on suorittanut useiden suomalaisten taidepedagogien oppilaana opiskellen piirustusta, värihavaintoa, värianalyysiä ja maalausta mm. Vapaan Taidekoulun kursseilla usean vuoden ajan.

https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/leena-halonen

https://www.leenahalonen.fi/

Avajaiset sunnuntaina 22.5.2022 klo: 14-16
Näyttely avoinna 22.5-3.6.2022
Avoinna ke pe 12-17, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Anu Eskelin, taidenäyttely, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | ANU ESKELIN | PIENIÄ IHMEITÄ JA JOITAKIN SATTUMIA | 4.-13.5.2022

GALLERIA GJUTARS | ANU ESKELIN | PIENIÄ IHMEITÄ JA JOITAKIN SATTUMIA

 

Uusia ideoita ja perspektiiviä teoksiini olen saanut mm. matkoillani ja työskennellessäni taiteilijaresidensseissä, kuten Grassinassa, Salzburgissa, Tartossa ja Budapestissä. Prosessini alkavat usein matkojeni tai residenssioleskelujeni aikana ja jatkuvat saapuessani koti-Suomeen. Täällä inspiraation ja ihmetyksen lähteet löytyvät ulkoilulenkkieni maastoista sekä jokien ja järvien rannoilta. Vanhat helppokulkuiset metsät ovat lähellä sydäntäni, niistä rakkain sijaitsee entisen kakkoskotimme läheisyydessä, pienen italialaisen vuoristokylän kupeessa. Lähes viisivuotisen vuokrasuhteemme aikana, vuoret, joet, metsät, meri ja myös loputon taidemaailma kotimme lähiseuduilla on jättänyt minuun ikuisen jäljen.

Tuo jälki, luonnon monimuotoisuus, kauneus, karuus, herkkyys ja myös sen haavoittuvuus tulee maalauksiini alitajuntani kautta. Abstrakteihin teoksiini ne ilmaantuvat kuvien sijaan erilaisina tunteina. Toivon, että teosteni avulla ihmiset pystyvät muodostamaan yhteyden sisäiseen ihmisyyteemme ja luontoon, jotta saisimme paremman tulevaisuuden yksilöinä sekä tunteidemme että tekojemme kautta. Ihminen ja luonto ovat yksi, hengitämme ja elämme sen kautta ja samoin tekee luonto kauttamme, joten olkaamme sille armollisia.

Mieleni rauhoittuu ulkoilemalla ja musiikki, joka on maalausprosessissani oleellinen osa, saa teoksiini liikettä, rytmiä ja voimaa. Nämä kaksi asiaa yhdessä ovatkin luovuuteni perusta.

Instagram:@anueskelin
www.anu.eskelin.com
Kuvataiteilijamatrikkeli/Anu Eskelin
facebook.com/anu.eskelin

Avajaiset tiistaina 3.5.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 4.-13.5.2022
Avoinna ma-ti 12-16, ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

GALLERIA K | VANTAAN TAIDEMUSEO ARTSIN NÄYTTELY | AIKALISÄ | 9.3.-29.5.2022

GALLERIA K | AIKALISÄ | 9.3.-29.5.2022

Teos: Kari Piippo, Pomppu, 2001, serigrafia, Vantaan taidemuseon kokoelma

Teos: Kari Piippo, Pomppu, 2001, serigrafia, Vantaan taidemuseon kokoelma
Kuva: Museokuva

Aikalisä on Vantaan taidemuseo Artsin järjestämä näyttely Galleria K:ssa.

Näyttelyn teokset käsittelevät urheilua, liikettä ja liikkumista. Aikalisä -näyttelyn teemoja tarkastellaan sekä tämän päivän näkökulmasta että vanhempien teosten kautta. Kuvataiteet ja urheilu, niiden ympärillä olevat järjestelmät, instituutiot ja sosiaaliset rakenteet perustuvat nykyaikaisen länsimaisen kulttuurin ajatuksiin. Nämä rakenteet ovat saaneet nykyiset muotonsa vasta noin parisataa vuotta sitten. Monessa mielessä niiden syntytarinat muistuttavat toisiaan. Silti urheilu kuvataiteen aiheena on harvinainen, jopa yllättävä.

Taide ja urheilu mielletään usein toisistaan etäisiksi tai toistensa vastakohdiksi. Historian saatossa yhtymäkohtia löytyy kuitenkin runsaasti, niin myös tänä päivänä. Kun antiikin Kreikassa urheilijanuorukaisten kehoja esittävien veistosten avulla pyrittiin kuvaamaan täydellisiä mittasuhteita, urheilu nykytaideteoksen teemana voi olla tapa käsitellä esimerkiksi politiikkaa kuten Martta Tuomaalan FinnCycling-Soumi-Perkele! Vol. 2 -teoksessa.

Martta Tuomaala, FinnCycling Soumi-Perkele! vol. 2.

Martta Tuomaala, FinnCycling Soumi-Perkele! vol. 2.
Kuva: Johannes Valkonen

Sekä Alina Sinivaaran että Martta Tuomaalan teoksissa taiteilija on itse hyvin konkreettisesti läsnä. Sinivaaran maalauksissa dynaamisten ja mukaansatempaavien siveltimenvetojen, liikkeen kuvauksen ja ekspressiivisten värien kautta. Tuomaalan videoinstallaatiossa katsoja voi osallistua spinningtunnille, jota vetää taitelija itse. Teoksissa taiteilija ja sen myötä katsoja ei ole vain urheilutapahtuman tarkkailija vaan tärkeä osa teoksen muodostumista.

Laila Pullinen on yhdistänyt teoksissaan taiteen ja urheilun liittämällä antiikin sankarit kansainvälisesti menestyneisiin suomalaisiin urheilijoihin. Mukana näyttelyssä on kolme Pullisen teosta, joissa hän rinnasti kuulantyöntäjä Arsi Harjun ja mytologisen Herakleen.

Vantaan taidemuseon kokoelmasta on näyttelyssä esillä teoksia seuraavilta taiteilijoilta: Eero Eirto, Juhana Blomstedt, Kari Piippo, Laila Pullinen, Risto Vilhunen, Antti Vuori ja Sven-Olof Westerlund. Kokoelmateoksien lisäksi näyttelyssä nähdään myös Martta Tuomaalan videoinstallaatio sekä maalauksia Alina Sinivaaralta.

Näyttelykokonaisuuteen kuuluva Laila Pullisen pronssiveistos Harju / Herakles on esillä Galleria K:n vieressä olevassa Vantaan kaupungintalon aulassa. Teos on nähtävillä kaupungintalon aukioloaikojen mukaan.

Galleria K  | Asematie 7  | 01300 Vantaa
Vantaan taidemuseo Artsin ja Vantaan taiteilijaseuran yhteinen taiteen tila

Avoinna
keskiviikko 12-18
torstai-perjantai 11-17
lauantai-sunnuntai 12-16

 

Aikalisä, Vantaan taidemuseo Artsin järjestämä näyttely Galleria K:ssa
Jussi Pirttiojan ja Pauliina Heiskasen maalauksia Galleria K:ssa

GALLERIA K | JUSSI PIRTTIOJA JA PAULIINA HEISKANEN | MEMENTOES FOVEA | 5. – 30.1. 2022

GALLERIA K | JUSSI PIRTTIOJA JA PAULIINA HEISKANEN | MEMENTOES FOVEA

Taiteilija luo oman kielensä, jonka kehittely lähtee liikkeelle sisäisistä vaatimuksista ja intuition kuuntelusta. Se löytää muotonsa orgaanisesti sattumien ja kokeilujen kautta, eikä etukäteen aseta rajoituksia sisällolle tai teemalle. Jäljellä on havaintojen henkilokohtaisuutta ja välitontä läsnäoloa.

Näyttely siirtyi alkuperäisestä ajankohdastaan vuodella koronan takia. Tuossa ajassa uudet kokemukset muokkasivat esillepanon uusiksi, puhumattakaan taiteellisissa hahmotuksissa tapahtuneesta kehityksestä. Siten monet näyttelyn teokset ovat eräänlaisia muistoesineitä edeltävästä ajattelusta, mutta pyrkien kohti kokonaisvaltaista eklektisistä aineksista muotonsa saavaa kokonaisnäkemystä, taiteilijoiden yhteisellä tyohuoneellaan käymän dialogin myotävaikutuksella.

Pirttioja (s.1988) ja Heiskanen (s.1995) ovat valmistuneet Saimaan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijoiksi vuosina 2016 ja 2018. Nykyään he tyoskentelevät Lappeenrannassa, ja ovat järjestäneet lukuisia näyttelyitä eri puolilla Suomea. Mementoes Fovea on heidän ensimmäinen yhteinen näyttelynsä.

Tyoskentelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Suomen Kulttuurirahasto.

Jussi Pirttioja
Näen maalausteni elementit, myos ihmishahmot, yhtenä kirjavana massana jota voin vapaasti liikutella, muovailla ja valaista eri tavoin kuvitteellisessa kolmiulotteisessa tilassa. Sommitelmien graafista runsautta tasapainottaa roska-asetelmien pysähtynyt tunnelma: Jäte edustaa hyodyttomyydessään arvoa esteettisen alkemian kautta. Arvon luonti alkaa esteettisistä lähtokohdista, jotka ylittävät luonnollisen utilitarismin: historia todistaa symbolisten arvojen nostamisen selviytymisvaiston yläpuolelle kollektiivisessa ulottuvuudessa. Kuva voi toimia ikkunana joka kokoaa kaikki aistihavaintojen ronsyt ja ylijäämän yhdeksi välähdysmäiseksi oivallukseksi. Teoksiani yhdistäväksi tekijäksi tuntuu yhä uudestaan muodostuvan hajoamisen ja rappeutumisen tematiikka niin tekniikassa kuin aihevalinnoissakin.

Pauliina Heiskanen
Paperinpalat, kasvot, harmaa taivas ja rantavedestä nostettu likainen tuulihyrrä – objektien rytmittely. Seuraan kuumeisesti tunnetta, joten polttavan energian hamuaminen kiehtoo. Siinä tekemisen jatkaminen on päämäärä. Yltäkylläinen ja tiheä sommitelma kietoutuu värin kanssa yhteen, ja luo tilaa soljuvalle kokonaisuudelle. En halua tarinaa – asiallinen tulkinta ei ole merkityksellistä, yksilon mielikuvitus vielä vähemmän.

Tervetuloa Galleria K:hon!

Galleria K
Asematie 7
01300 Vantaa

Avoinna
keskiviikko 12-18
torstai-perjantai 11-17
lauantai-sunnuntai 12-16

Noudatamme viranomaisten määräyksiä ja ohjeita COVID 19 -tilanteeseen liittyen  ja edellytämme vierailtamme koronapassin galleriassa.