Koko perheen taidetyöpaja, Taiteilijatalo Gjutars

Taiteilijatalo Gjutars | KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJA | 6.-7.8.2022

GALLERIA GJUTARS | KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJA | 6.-7.8.2022

TERVETULOA KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJAAN!

Kokeile erilaisia maalaustapoja ja -välineitä sekä kivimaalausta. Osallistu grafiikka- ja thaumatrooppityöpajaan. Etsi aiheita kasvimaailmasta, eläydy ötököiden elämään tai kuvittele itsesi supersankariksi!

Perinteinen koko perheen tapahtuma järjestetään viikonloppuna 6.-7.8.  taiteilijatalo Gjutarsissa klo 12-17 nyt jo 15. kerran. 

Työpajoja vetävät Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat. Tule mukaan nauttimaan mukavasta päivästä! Tapahtuma on kaikille avoin.

Aikuiset 5 €/hlö (yli 16-vuotiaat), lapset 2,5 €/hlö. Tarjolla myös pientä purtavaa edullisin hinnoin.

Maksut kortilla.

Työpajat pidetään ulkona.

Osoite: Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa.

Lämpimästi tervetuloa!

Tapahtumaa tukee Vantaan kaupunki. Vantaan taiteilijaseura pidättää oikeuden muutoksiin.

Osallistumalla tuet Vantaan taiteilijaseuran toimintaa.

Taiteilijatalo Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Lóránd Szécsényi-Nagy , Taiteilijatalo Gjutars

GALLERIA GJUTARS | LÓRAND SZÉCSÉNYI-NAGY | TAITEILIJATAPAAMINEN 29.7.2022

GALLERIA GJUTARS | LÓRAND SZÉCSÉNYI-NAGY | TAITEILIJATAPAAMINEN  29.7.2022

 

Unkarilainen residenssivieraamme Lóránd Szécsényi-Nagy järjestää taiteilijatapaamisen perjantaina 29.7 klo 15.00 Taiteilijatalo Gjutarsissa. Olet lämpimästi tervetullut!

He is working as a new media artist in Budapest, Hungary. Currently he is conducting his doctoral research which is focusing on the representation and reinterpretation of astronomical observations in the field of art. Through his work he is trying to find answers to fundamental questions such as: How do time and space interact with each other? How can this connection be explored and visualised in a comprehensible way? How can we discover the metaphysics of our reality?

For these purposes he creates multimedia, light and sound installations and experiments with different imaging methods. He primarily uses technical media to search for correlations that are different from the usual approaches, thus revealing the hidden processes underneath the layers of normal operation.

Welcome to Artist’s House Gjutars!

Päivi Kinnusen näyttely, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | PÄIVI KINNUNEN | PRIVATE PRIMAVERA 2.-19.8.2022

GALLERIA GJUTARS | PÄIVI KINNUNEN | PRIVATE PRIMAVERA  2.-19.8.2022

 

PRIVATE PRIMAVERA, Päivi Kinnunen, Galleria Gjutars

Maalaan akryylimaaleilla ja värillisillä musteilla. Pensselöityjä maalialueita ryydittävät erilaisten kynien piirtojäljet. Vähin erin maali ja piirtojäljet limittyvät, kerrostuvat ja kudostuvat kokonaisuudeksi.

Toisinaan maalauksiini tunkeutuu jokin uusi tunnistettava elementti. Tämä kutsumaton vieras asettuu yleensä useampaan työhön, vaatii huomiota - ja muuttuu rakkaaksi ystäväkseni ja pakkomielteekseni … kadotakseen jälleen unohduksiin kun sen aika täyttyy.

Usein työni saavat nimensä ennen kuin ensimmäistäkään vetoa on kankaalla. On vain tunnetila ja sana tai sanoja, joita en saa mielestäni ennen kuin tunnen, että ne jollakin tavoin edes jossain määrin ovat päässeet sisälle maalaukseeni.

Hetkittäin tekemiseni on suuripiirteistä ja nopeaa, muuttuakseen väistämättä välillä hitaaksi ja pikkutarkaksi nykerrykseksi. Nykerrysvaiheen aikana mieleni rauhoittuu ja tyhjenee – eikä enää torju alitajunnan ja/tai henkimaailman syötteitä. Rohkenen ajatella, että maalausprosessi on minulle hengellinen tapahtuma, kuin rukous.
- Päivi Kinnunen

Avajaiset tiistaina 2.8 klo 12-16 - Tervetuloa!

Näyttely avoinna 3.8. lähtien:
ke klo 12-18
to-pe klo 11-17
la-su klo 12-16

Kuvataiteilijamatrikkeli/Päivi Kinnunen

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

GALLERIA GJUTARS | JAANA KANGAS | TARINAT MAALAUKSISSA | 13.7.-24.7.2022

GALLERIA GJUTARS | JAANA KANGAS | TARINAT MAALAUKSISSA

 

Joskus maalauksen tarinaa kerrotaan värin tummuudessa tai pensselin jättämien jälkien muodoissa, öljyvärien paksuudessa tai läpikuultavuudessa.

Osa tarinaa on aina pohja ja pohjustus, jolle maalaus syntyy. Maalaukseni ovat samaan aikaan kokemuksia menneestä ja ajatuksia tulevasta.

Yhtä lailla ne ovat tarua ja totta. Todellisuutta ja unelmia.

Ihmiset ovat hahmoja, osa selkeitä ja osa vain ajatuksia.

Luonto, ihminen ja maisema.

Tärkeintä on kuitenkin maalauksen matka ja tarinan kerronta. Miten maalaus löytää muotonsa maalausprosessin aikana. Perille ei pääse, maalaaminen on aina aloitettava uudelleen. Matka on taianomainen ja yllätyksiä täynnä. Maalauksen tarina jatkuu!

Elämä jatkuu

 

Yhteystiedot

040 8406317

janna.kangas@gmail.com

Teoksia myynnissä Helsingin ja Vantaan taiteilijaseuran lainaamoissa

Teoksia esillä myös find art globally sivuilla https://www.findartglobally.com/fi/taiteilijat/art/170

 

Avajaiset tiistaina 12.7.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 13.-24.7.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16

Taiteilija tavattavissa viikonloppuina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Galleria K | art bv Berchtoldvilla | Dash to Dash – Viivasta viivaan | 15.7. – 7.8.2022

Helteisen heinäkuun keskellä Galleria K:ssa avautuu Salzburgin taiteilijaseuran (art bv Berchtoldvilla) näyttely.

Näyttely Dash to Dash – Viivasta viivaan on osa art bv Berchtoldvillan (suomeksi Salzburgin taiteilijaseura) useamman vuoden kestänyttä näyttelyvaihtoprojektia. Dash to Dash on kiertänyt mm. Vilnassa, Salzburgissa ja nyt Vantaalla. Art bv Berchtoldvillan kanssa Vantaan taiteilijaseura on järjestänyt useamman vuoden ajan residenssivaihtotoimintaa, joten Tikkurilassa nähtävä näyttely juhlistaa samalla kahden taiteilijayhdistyksen pitkäkestoista yhteistyötä. Vantaan taiteilijaseuran taiteilijoiden teokset olivat esillä Salzburgissa syksyllä 2020, nyt on itävaltalaisten vuoro esitellä taidetta Vantaalla.

Näyttely keskittyy itävaltalaisten nykytaiteilijoiden ajankohtaisiin teoksiin. Näyttelyn teemana on väljästi tulkittuna viiva. Viiva on usein lähtökohtana teokselle piirroksen muodossa, luonnoksena, mutta piirtämisen merkitys taiteilijalle on muutakin. Se voi virkistää taiteilijan mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Piirustuksessa viivan, pinnan ja värin välinen vuorovaikutus avaa oivalluksia menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen, jopa tilarajat tai kielimuurit voidaan ylittää. Piirustus tekee ajattelun ja luovan prosessin näkyväksi ja konkreettiseksi. Itävaltalaisten taiteilijoiden erilaiset lähestymistavat viivaan luovat kiinnostavan näyttelykokonaisuuden.

Tämä hanke on osa eurooppalaista kulttuurivaihtoa. Sen tavoite on kulttuurisen ja kielellisen monimuotoisuuden edistäminen, kulttuurin saavutettavuuden parantaminen tuomalla näyttelyt laajan yleisön saataville ja edistämällä verkostoitumista eri maiden instituutioiden kanssa.

TAITEILIJAT:

Erwin Auer | Eva Baker | Florian Boehm | Jutta Brunsteiner | Marianne Figl | Rupert Gredler Monika Hartl | Gabrielle Helmke-Becker | Gerlinde Hochmair | Paul Jaeg | Barbara Kubitschek-Bulian | Albert Lindenthaler | Maria Anna Mahr | Elisabeth Mauracher | Karin Puchinger | Edith Richter | Wolfgang Richter | Marlene Schaumberger | Christine Todt | Renate Wegenkittl | Monika Maria Weiß | Rauthgundis Zieser

Avajaiset torstaina 14.7. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely Facebookissa

IN ENGLISH:

The exhibition project Dash to Dash by art bv Berchtoldvilla aims to emphasize the positive impact of different and unique cultures interacting with each other. For many years, Vantaa Artists Association and art bv Berchtoldvilla have collaborated through a residency program. Now is the time to exhibit the multifaceted art works by Austrian colleagues in the Gallery K.

On the one hand, a drawing often serves as a sketch or preparatory work for further versions of artworks in techniques such as oil or acrylic. Scribble drawings stimulate the imagination and the ingenuity of the artist, the works contain a great variety of artistic thinking and the possibilities of expressions in art. Drawings create within the work a real and an unreal world for the viewer. A drawing makes the process-related aspect of thinking and knowledge visible and tangible. In a drawing the interplay between line, surface and colour opens insights into the past, present and future, even spatial boundaries or language barriers can be overcome.

This exhibition aims to cover a wide range. The spaces of ideas and possibilities are kept open. The works can cross borders in many different ways: Colored strokes set in the whole range of artistic techniques of watercolor, acrylic and oil. Also printgraphics and an installation are presented in this exhibition.

The aim of this project is the promotion of cultural and linguistic diversity, the improvement of the  access of culture by making the exhibitions available to a wide public audience and by promoting the networking with institutions of different countries. On the basis of arising contacts there is the possibility to initiate long lasting friendships, which are important for the exchange of culture towards the future.

ARTISTS:

Erwin Auer | Eva Baker | Florian Boehm | Jutta Brunsteiner | Marianne Figl | Rupert Gredler | Monika Hartl | Gabrielle Helmke-Becker | Gerlinde Hochmair | Paul Jaeg | Barbara Kubitschek-Bulian | Albert Lindenthaler | Maria Anna Mahr | Elisabeth Mauracher | Karin Puchinger | Edith Richter | Wolfgang Richter | Marlene Schaumberger | Christine Todt | Renate Wegenkittl | Monika Maria Weiß | Rauthgundis Zieser

Opening Thursday 14.7. 5 PM-7 PM. Welcome!

Exhibition in Facebook

Fanni Kestilä, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | FANNI KESTILÄ | WHY AM I LIKE THIS? | 2.-9.7.2022

GALLERIA GJUTARS | FANNI KESTILÄ | WHY AM I LIKE THIS?

 

 Why am I like this -näyttely käsittelee hyvinvoinnin monia kerroksia ja miten viimeiset kaksi vuotta pandemia-ajan keskellä on vaikuttanut ihmisten ja taiteilijan omaan jaksamiseen, ja miten vaikeiden aikojen keskeltä voi löytää värejä ja elämäniloa. Teoksissaan Kestilä on siirtynyt mustavalkoisesta tyylistään vahvoihin väreihin, joista voi nähdä epämukavuusalueelle astumista ja rohkeaa riskin ottamista. Veistokset ovat abstrakteja muotoja, jotka uhkuvat voimaa – tunnetta, jota on tarvittu vaikeista ajoista selviytymiseen.

Teokset kuvaavat ajatteluni kehittymistä viimeisten kahden vuoden ajalta. Olen kamppailut mielenterveysongelmien kanssa koko elämäni, mutta koronavuodet ovat olleet minulle mahdollisuus keskittyä parantumiseen ja hyvinvointiin. Elämäni on kirkastunut viimeisten vuosien aikana, ja teokseni ovat riemun ilotulitusta ja elämän onnellisuuden juhlaa. Näyttely on ennen kaikkea kiitoksenosoitus ystävilleni ja perheelleni, jotka ovat olleet tukenani vaikeiden aikojen läpi. ”Toivon, että teosten abstrakti ote saa katsojan vajoamaan mietteisiin ja näkemään myös jotain sellaista, mikä jää itseltäni teoksissani piiloon”, kertoo Fanni Kestilä.

Fanni Kestilä (1992) on Vantaan taiteilijaseuran jäsen sekä taidemaalariliiton kokelasjäsen. Kestilä on syntynyt Helsingissä ja asuu nykyisin Vantaalla. Hän työskentelee Vantaalla sekä Ylöjärvellä. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi vuonna 2020 Kankaanpään kuvataidekoulusta (SAMK).

https://fannikestila.wixsite.com/fannikestila

https://www.facebook.com/fannikestila/

https://www.instagram.com/fannikestila/?hl=fi

Avajaiset lauantaina 2.7.2022 klo: 15-17
Näyttely avoinna 3.-9.7.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16. Taiteilija tavattavissa kaikkina näyttelyn aukioloaikoina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Galleria K | Paula Pitkänen, Juha Rantanen, Johanna Rytkölä, Soili Talja, Mauri Villberg | Valintoja | 23.6. – 10.7.2022

Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnan jäsenten yhteisnäyttely avautuu.

Elämämme on täynnä valintoja. Joskus joudumme tekemään kipeitäkin ratkaisuja, joskus valinnat syntyvät intuitiivisesti, kuin itsestään. Silti ei kannata heittäytyä virran vietäväksi. Vastuu valinnoista on meillä itsellämme. Tiemme suuntaa määrittäviä valintoja voivat kuitenkin joskus tehdä myös toiset ihmiset puolestamme, kuten äänestäjät, jotka päättävät saammeko toivomamme aseman tai juryttajat, jotka hyväksyvät tai hylkäävät hakemuksemme ja määrittelevät sillä tavalla tulevaisuuttamme.

Me viisi olemme valinneet taiteilijan ammatin ja meitä yhdistää paitsi taiteen, myös valintojen tekeminen. Olemme tehneet työtä yhdessä Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnassa. Työ ei aina ole ollut helppoa. Olemme joutuneet tekemään niitä vaikeitakin päätöksiä. Tällä kertaa jurytimme itse itsemme. Ja lopulliset valinnat siitä, mitä on esillä, on tehnyt seuramme ripustajamestari Mauri Villberg.

Tervetuloa siis katsomaan millaisia teoksia olemme poimineet kesäiseen näyttelyymme.

PAULA PITKÄNEN

Taiteen tekeminen on minulle helpoin ja luonnollisin tapa hiljentyä ja löytää yhteys syvimpään itseen sekä ympäröivään maailmaan. Hiljentyminen ja rauha näkyvät selvästi etenkin tämän alkuvuoden 2022 maalauksissa. Jollain tavalla universaalius on myös läsnä. Meitä kaikkia kohdanneet vaikeudet ovat ehkä kutoneet verkkoa tiivistyvään ihmisyyteen? Toisaalta sotatilanne hajottaa maailmaa. Tämä kaikki sekä oman perheeni huolet tiivistyvät teosteni hiljaisuuteen. Niissä kuitenkin toivo elää kauniina - toivo paremmasta, toivo muutoksesta, toivo siitä, että tämä kaikki on kuitenkin lopulta matkaa kohti jotain todellista ja aitoa.

Työskentelyäni on tukenut Taike.

JUHA RANTANEN

Kahvikiihdyttimessä sattuma tekee valinnat. 92℃ asteeseen kuumennettu kahvineste tekee kierroksen kahvikiihdyttimen (HLFLCC Hihg Luminosity Fairly Large Coffee Collider) oktatronissa ja törmää toiseen kahvisuihkuun. Serigrafiaseulojen ylläpitämä puueetterikenttä ohjaa törmäysenergian ilmaisimeen, jonka tallentamat nestetörmäyskartat avaavat uusia ajatusmuotoja maailman- ja taiteenkaikkeuden tutkimukseen. Törmäyskarttojen paino- ja taitetarkennetut versiot auttavat ratkomaan myös tulevaisuuden kysymyksiä vektoriperforointia hyödyntämällä. Yleisö pääsee vertaisarvioimaan kiihdytinkokeita taiteilijatapaamisessa ja nauttimaan kokeen sivutuotteena syntyvää kahvia.

JOHANNA RYTKÖLÄ

Rakastan uimista, meren rantoja ja järvien pehmoisia vesiä. Vesi on teema, johon palaan taiteessani yhä uudelleen. Värikkäiden keramiikkaveistosteni aiheita ovat universaali huoli vesien tilasta ja veteen liittyvät henkilökohtaiset kokemukseni. Abstrahoiduissa veistoksissani tuon näkyväksi vastakkaisia ilmiöitä kuten vesistöjen satumaista kauneutta sekä ihmisen aiheuttamaa sotkua. Roiskitut, valuvat, öljymäiset lasitepinnat viimeistelevät keraamiset teokseni.Teoksissani on huumoria ja positiivista asennetta, sillä ilman optimismia ei hyviä asioita saavuteta.

Kiitos tuesta: Suomen Kulttuurirahasto, Taike

SOILI TALJA

Uusissa maalauksissani väripaletti on keväisen kuulas kuin lumen alta esiin puhkeava puutarha. Osassa teoksia kontrastia luovat syvät tummat väripinnat, jotka eivät kuitenkaan enää lähentele mustaa vaan perustuvat väreihin kuten metsäkuusen vihreään ja yötaivaan siniseen. Sommittelu on kohoavaa, viiva nostaa muotoja ylöspäin ja välillä mieli rakentaa abstraktiin pintaan kuvan kurkottavista hahmoista, jotka voi nähdä ihmisen muotoina.

Viiva on teoksissani usein pääosassa. Se kaartuu ja elää väripintojen päällä. Parhaimmillaan se on kuin pinnalle laskeutunut nauha, jonka vaivattomuus tekee siitä miltei näkymättömän. Se on osa sommitelmaa, sen varaan rakentuu jäntevä kontrasti maalauksellisille väripinnoille ja kerroksiselle sivellintyöskentelylle.

Kiitos tuesta: Taike

MAURI VILLBERG

Maalaaminen on minulle lähtökohtana eräänlainen tarve pyrkiä tulkitsemaan erilaisia luonnon ilmiöitä ja –tiloja. Tämän edellytyksenä on jatkuva kiinnostus ja havainnointi niihin muutoksiin, joita ympäristössä kaiken aikaa tapahtuu: on syttymistä ja sammumista, uuden syntymistä ja vanhan kuolemista; sileästä ja tuoreesta tulee ryppyistä ja rosoista. Ympäristö on jatkuvassa muutostilassa: ilmiöiden elinkaaren päässä on uusi inkarnaatio ja näin kiertokulku saa energiansa.

Värit vaikuttavat tunteisiin vahvasti ja tunnetilasta riippuen alkuperäinen visio saattaa hyvinkin muuttaa lopputuloksen toisenlaiseksi kuin mitä alun perin on ajatellut. Tämä tekee maalaamisesta mielenkiintoista, yllättävää ja toisaalta se kannustaa – joskus myös lamauttaa – jatkamaan. Kiinnostus vahvan strukturoidun pinnan ja tilavaikutelman yhteensovittamisesta aiheuttaa päänvaivaa samoin kuin voimakkaiden valöörikontrastien ja vastaväririnnastusten saattaminen keskinäiseen harmoniaan. Viime vuosina olen päätynyt kokeilemaan maalaamalla itse asiassa melkeinpä samaa maalausta, vaihtelemalla maalausten kokoa, sommitelmaa ja väririnnastuksia sekä osin valöörejä. Käytän mielelläni kollaasitekniikkaa, jossa aluksi tehdään ”pohjareliefi” ja tässä vaiheessa luodaan sommitelman päälinjat. Varsinainen maalaus ja värivalinnat mahdollistuvat koetun tunnelman ja niiden myötä tehtyjen värivalintojen ja –rinnastusten kautta.

Avajaiset keskiviikkona 22.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilijat tavattavissa sunnuntaina 10.7. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

Näyttelyjuliste

 

Jaana Tuomisto taidenäyttely Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | JAANA TUOMISTO | LEIJUVAT LATTIAT JA MUITA MIELENTILOJA | 8.-19.6.2022

GALLERIA GJUTARS | JAANA TUOMISTO | LEIJUVAT LATTIAT JA MUITA MIELENTILOJA

 

Kunnianosoitus vanhoille taloille, ylistys ihmisyydelle.

Näyttelyn taloteemaiset minimalistiset grafiikan vedokset on tehty tähän tilaan. Yksittäisvedosten värimaailma on syntynyt valosta, tunnelmasta ja rakkaudesta taloihin. Tämä talo on minulle ja monille seuramme jäsenille kuin sielunkoti. Tänne on ihana tulla ja täällä on vietetty hauskoja juhlia vuosien varrella. Mentaaliset tekijät rakentavat talolle inhimilliset piirteet sekä tarjoavat suojaa ja turvaa maailman melskeiltä.

Yleisesti talo vertautuu ihmiseen ja siihen liittyy paljon symbolisia merkityksiä. Sisäänkäyntiä pidetään edustustilana, ulkoisten viestien ja mielikuvien rakentajana. Sanotaan että ”ensivaikutelma syntyy eteisessä.” Talon ullakko edustaa ihmisen tietoisuutta, rationaalisia arvoja ja rakkaita säilytettäviä muistoja. Tiedostamattomaan kellariin kätkeytyy irrationaalisuus, primitiiviset tunteet, häpeä ja muut epämieluisat muistot, joita tässä näyttelyssä edustaa tummat mystiset ovet.

Jungin jalanjäljissä talo ja sen sisätila vertautuvat ihmisen psyyken käsitteisiin, johtavat mielentiloihin ja uniin. Talounet luovat alitajunnan ääriviivoja ja niiden sisällä kohdattuja tunteita pystyy käsittelemään abstraktilla tasolla neutraalisti.

Näen usein unta taloista, joissa olen käynyt. Unieni talot ovat rauhallisia, valoisia ja usein muistan olleeni onnellinen, kun olen löytänyt takaisin taloon. Usein myös eksyn sokkeloihin ja löydän taloista sellaisia tiloja, joiden olemassaolosta minulla ei ollut mitään ymmärrystä, vaikka talo on entuudestaan tuttu. Löytöretkillä vanhoissa taloissa löydän yleensä kadottamiani asioita ja esineitä sekä tuonpuoleiseen siirtyneitä kanssakulkijoita, joiden kohtaaminen on lohdullista.

Näyttelyn toisessa huoneessa on esillä Kanssakulkijat - sarjaa vuosien varrelta useilla grafiikan tekniikoilla. Mukana on monotypioita, puupiirroksia ja syväpainotekniikoilla toteutettuja vedoksia. Ne ponnistavat sommittelultaan muotokuvan traditiosta. En kuitenkaan pyri esittämään ihmistä tunnistettavana henkilönä vaan haluan kuvata ihmisyyttä eleettömyyden ja tyyneyden kautta, kuin ulkopuolisena maailman tarkkailijana. Tilan ja ihmisen välille syntyy luonteva dialogi, joka haastaa pohtimaan läsnäoloa, ihmisyyttä ja elämän kunnioittamista.

www.jaanatuomisto.fi

www.instagram.com/7dream_jaanatuomisto
www.facebook.com/jaana.tuomisto.3

Avajaiset keskiviikkona 8.6.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 9.-19.6.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16

Taiteilija tavattavissa viikonloppuina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

värikäs maalaus

Galleria K | Päivi Eerola | Linnunrata | 3. – 19.6.2022

Galleria K:ssa avautuu kesäkuussa Päivi Eerolan maalauksista koostuva näyttely gallerian alatasossa.

Päivi Eerolan tunnelmalliset öljyvärimaalaukset kutsuvat seikkailuun Linnunradalle. "Olen ottanut vapauden kuvitella, millaista elämää galaksillamme voisi olla," taiteilija kertoo. Näyttelyssä on planeettoja ja taivaankappaleita maisemina ja asetelmina.

Päivi Eerola hankkii tietoa ja inspiraatiota maalauksiin tieteestä ja historiasta, mutta varsinainen maalausprosessi on intuitiivinen. "Kun aloitan uuden teoksen, tulee kutkuttava jännitys, että minnehän nyt saavutaan ja mitähän sitten alkaa tapahtua. Maalaus näyttää aluksi petollisen rauhalliselta ja sitten se pikku hiljaa syttyy eloon." Näyttelykin on täynnä kuhinaa ja liikettä. Tämä Linnunrata ei ole autio, vaan kasvit ja eläimet ovat muuttaneet planeettojen karut olosuhteet värikylläisiksi paratiiseiksi.

Linnunrata-näyttelyn maalaukset ovat esittävän ja abstraktin välissä. Päivi Eerola viimeistelee nopeasti sivalletut yksityiskohdat huolella: "Kukka ja lintu toistuvat töissäni, mutta välillä ei tiedä kumpi on kumpi. Entisenä muotoilijana minua kiehtoo se, että muodolla voi ilmaista tuntumaa kuten kohteen painoa, pehmeyttä, nopeutta, hajua ja luonnetta. Minua kiinnostaa myös liikkeen ja tarinan kertominen erilaisten viivojen avulla."

Maalauksissa on myös voimakkaasti läsnä juhla ja ylellisyys. Kuvien isot linjat laskostuvat kuin silkit ja sametit ja yksityiskohtien värit hehkuvat korujen tavoin. Päivi Eerola kertoo opetelleensa vanhoja maalaustekniikoita: "Rakastan barokin estetiikkaa. Halusin herättää vanhat mestarit mukaan visioimaan onnea Linnunradalla." Tässä näyttelyssä eletään pitkällä aikajanalla, sillä maalauksissa barokin koukeroihin yhdistyvät maisemamaalauksen pitkät perinteet, 1900-luvun alun abstraktin synty ja nykyaikainen koti kuoseineen. "Aina seikkailun jälkeen on kiva palata kotiin."

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 12.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

värikäs maalaus

Päivi Eerola, Juhla Neptunuksessa, 2022, öljy kankaalle, 90 x 140 cm

 

 

abstrakti maalaus

Galleria K | Riika Anundi | Huokaus | 3. – 19.6.2022

Galleria K:ssa avautuu kesäkuussa Riika Anundin maalauksista ja veistoksista koostuva näyttely gallerian ylätasossa.

”Sitten kiipeän kivelle ja huokaan. Pisara tippuu poskeltani kivelle ja tippuu siitä sekoittuen rantaveteen. Tunnen yhtä aikaa kaipausta ja onnea. Elämä jatkuu.”

Huokaus kuvastaa suuria tunteita ja ihmisenä olemista – osana luontoa.

Luonnon äärellä on hyvä pysähtyä, avata aistit, maadoittua ja huokaista. Huokaus, henkäys, tuulahdus. Virtaus, flow, liike. Muutos.

Ihminen huokaisee tiedostamattaan ja tahdosta riippumatta. Se on kehollinen tapahtuma, jossa elimistö ottaa elintärkeää happea, mutta huokaukseen liittyy vahvasti myös tunteet. Kaipaus, masennus, suru, ikävä, helpotus, tylsyys tai mielihyvä voivat laukaista huokauksen. Helpotuksesta huokaiseva on ollut raskaan asian äärellä: hän vetää syvään henkeä ja päästää ilmaa ulos rentoutuessaan – kuuluu huokaus. Juuri huokaissut ihminen on vapautunut. Huokaisussa vapautuu elimistöön pakkautunutta energiaa. Hän on läsnä omassa kehossa.

Paras paikka huokaista on luonto. Anundi ammentaa aiheensa teoksiin luonnosta ja urbaanista ympäristöstä. Säätilojen ja vuodenaikojen vaihtelu sekä luonnon muodot ja ihmeelliset yksityiskohdat inspiroivat Anundia: siitepölyn piirtämät linjat veden pinnalla, jäätynyt ilmakupla lätäkössä, rantaveteen heijastuva kaislikko ilta-auringossa. Arjen ympäristön pienet havainnot, kuten maahan pudonnut kumilenkki, kivijalasta pursuavat kasvit tai spraymaalattu merkki asfaltissa saa Anundin hihkumaan. Hän kiinnittää huomiota pieniin yksityiskohtiin ja saa niistä suurta nautintoa. Anundi pohtii teoksissaan luonnon ihmeellisyyttä ja ihmisenä olemista osana luontoa.

Luonnon ihmeiden ja pienten yksityiskohtien lisäksi Anundia kiehtoo suuret tunteet. Maalaus nimeltään Kaipaus käsittelee surua, kaihoa, ikävää, luopumista. Kaipaus voi olla myös kaunista. Kerrokset ja maalausjäljet teoksissa saa näkyä. Keskeneräisyys tuo elämään rikkautta. Epätäydellisyyden hyväksyminen osana elämää on tärkeää. Huokaisu auttaa jatkamaan elämää vaikeiden asioiden äärellä. Tunteiden kirjosta kirkkain liekki on intohimolla. Anundilla on vahva sisäinen palo taiteen tekemiseen ja se näkyy energisissä maalauksissa. Antautuminen väreille ja materiaaleille sekä prosessille vie mennessään.

Näyttelyn abstraktit ja puoliabstraktit maalaukset on tehty vuosina 2021 ja 2022. Maalauksissa toistuu Anundille tutut muodot, pyöreät kivet, rannan laineet ja valo. Maalauksissa voi nähdä muistojen maisemia, hetkiä, visioita, maisemia mielestä, mahdollisuuksia. Näyttely sisältää maalausten lisäksi veistoksia. Isommat veistokset on muotoiltu metalliverkoista, minkä jälkeen ne on maalattu. “Metalliverkkoteokset ovat kuin huokauksia – keveitä, läpikuultavia ja ilmavia. Niiden läpi voi myös henkäistä”, Anundi kertoo.

Näyttelyssäni haluan avata teosten luomisprosessia. Haluan, että luomisprosessi välittyy katsojille myös näyttelyssä ja herättää halun luoda itse. Osallistaminen on luonteva tapa toimia Anundille. Koen, että luovuuden levittäminen on yksi tärkeimmistä tehtävistä tässä yhteiskunnassa.

Taiteen edistämiskeskus on tukenut taiteilijan työskentelyä.

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 19.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

abstrakti maalaus

Riika Anundi, Valon laine, kiven huokaus, 2021, akryyli kankaalle, 200 x 150 cm